La vie et l'art de Mark Rothko

Mark Rothko (1903-1970) était l'un des membres les plus connus du mouvement expressionniste abstrait, connu principalement pour ses peintures aux champs de couleurs. Ses célèbres peintures à champs de couleurs à grande échelle, composées uniquement de grands blocs rectangulaires de couleurs flottantes et pulsantes, engloutissent, se connectent et transportent le spectateur vers un autre royaume, une autre dimension, libérant l'esprit des confins du stress quotidien. Ces peintures brillent souvent de l'intérieur et semblent presque vivantes, respirant, interagissant avec le spectateur dans un dialogue silencieux, créant un sens du sacré dans l'interaction, rappelant la relation I-Thou décrite par le célèbre théologien Martin Buber.

À propos de la relation de son travail avec le spectateur, Rothko a déclaré: «Une image vit en compagnie, se dilatant et s'accélérant aux yeux de l'observateur sensible. Il meurt du même coup. Il est donc risqué de l'envoyer dans le monde. Combien de fois il doit être altéré par les yeux de l'insensibilité et la cruauté de l'impuissant. »Il a également dit:« Je ne suis pas intéressé par la relation entre la forme et la couleur. La seule chose qui m'importe, c'est l'expression des émotions de base de l'homme: tragédie, extase, destin. 

Biographie

Rothko est né Marcus Rothkowitz le 25 septembre 1903 à Dvinsk, en Russie. Il est venu aux États-Unis en 1913 avec sa famille, s'installant à Portland, en Oregon. Son père est décédé peu après l'arrivée de Marcus à Portland et la famille a travaillé pour une entreprise de confection de cousins ​​pour joindre les deux bouts. Marcus était un excellent élève et a été exposé aux arts et à la musique au cours de ces années, apprenant à dessiner et à peindre, et à jouer de la mandoline et du piano. En vieillissant, il s'est intéressé aux causes socialement libérales et à la politique de gauche. 

En septembre 1921, il fréquenta l'université de Yale, où il séjourna deux ans. Il a étudié les arts libéraux et les sciences, a cofondé un quotidien libéral et s'est soutenu dans de petits boulots avant de quitter Yale en 1923 sans avoir obtenu son diplôme pour s'engager dans la vie d'artiste. Il s'installe à New York en 1925 et s'inscrit à la Arts Students League où il est enseigné par l'artiste Max Weber et à la Parsons School of Design où il étudie avec Arshile Gorky. Il revenait périodiquement à Portland pour rendre visite à sa famille et avait rejoint une compagnie d'acteurs pendant son séjour. Son amour du théâtre et du théâtre a continué de jouer un rôle important dans sa vie et son art. Il a peint des décors de scène et a dit à propos de ses peintures: "Je pense à mes images comme du drame; les formes de mes images sont les interprètes."

De 1929 à 1952, Rothko a enseigné l'art aux enfants à la Center Academy, Brooklyn Jewish Center. Il aimait enseigner aux enfants, estimant que leurs réponses pures et non filtrées à leur art l'avaient aidé à saisir l'essence de l'émotion et de la forme dans son propre travail.. 

Sa première exposition personnelle a eu lieu en 1933 à la Contemporary Arts Gallery de New York. À l'époque, ses peintures étaient composées de paysages, de portraits et de nus.

En 1935, Rothko s'est joint à huit autres artistes, dont Adolph Gottlieb, pour former un groupe appelé The Ten (bien qu'il n'y en ait eu que neuf), qui, influencés par l'impressionnisme, se sont formés pour protester contre l'art qui était généralement exposé à l'époque. Les Ten sont devenus les plus connus pour leur exposition, "The Ten: Whitney Dissenters", qui a ouvert ses portes aux Mercury Galleries trois jours après l'ouverture du Whitney Annual. Le but de leur protestation a été énoncé dans l'introduction au catalogue, qui les a décrits comme des "expérimentateurs" et "fortement individualistes" et a expliqué que le but de leur association était d'attirer l'attention sur l'art américain qui n'était pas littéral, pas représentatif et préoccupé avec une couleur locale, et non "contemporaine uniquement au sens strictement chronologique". Leur mission était de "protester contre l'équivalence réputée de la peinture américaine et de la peinture littérale".

En 1945, Rothko s'est marié pour la deuxième fois. Avec sa deuxième épouse, Mary Alice Beistle, il a eu deux enfants, Kathy Lynn en 1950 et Christopher en 1963. 

Après de nombreuses années d'obscurité en tant qu'artiste, les années 1950 ont finalement fait la renommée de Rothko et en 1959, Rothko a présenté une importante exposition individuelle à New York au Museum of Modern Art. Il a également travaillé sur trois grandes commissions au cours des années 1958 à 1969: des peintures murales pour le Holyoke Center de l'Université Harvard; des peintures monumentales pour le restaurant Four Seasons et le Seagrams Building, tous deux à New York; et peintures pour la chapelle Rothko.

Rothko s'est suicidé à l'âge de 66 ans en 1970. Certains pensent que les peintures sombres et sombres qu'il a réalisées tard dans sa carrière, comme celles de la chapelle Rothko, préfigurent son suicide, tandis que d'autres considèrent ces œuvres comme une ouverture de l'esprit et une invitation à une plus grande conscience spirituelle. 

La chapelle Rothko

Rothko a été chargé en 1964 par John et Dominique de Menial de créer un espace méditatif rempli de ses peintures créées spécifiquement pour l'espace. La chapelle Rothko, conçue en collaboration avec les architectes Philip Johnson, Howard Barnstone et Eugene Aubry, a finalement été achevée en 1971, même si Rothko est décédé en 1970 et n'a donc pas vu le bâtiment final. C'est un bâtiment octogonal en brique irrégulier qui abrite quatorze des peintures murales de Rothko. Les peintures sont les rectangles flottants signature de Rothko, bien qu'elles soient de teinte sombre - sept toiles avec des rectangles noirs à bords durs sur fond marron et sept peintures tonales violettes.

C'est une chapelle interconfessionnelle que les gens visitent de partout dans le monde. Selon le site Web de la chapelle Rothko, "La chapelle Rothko est un espace spirituel, un forum pour les dirigeants du monde, un lieu de solitude et de rassemblement. C'est un épicentre pour les militants des droits civiques, une perturbation silencieuse, une immobilité qui bouge. C'est une destination pour les 90 000 personnes de toutes confessions qui visitent chaque année de toutes les parties du monde. C'est la maison du Prix Óscar Romero. " La chapelle Rothko est inscrite au registre national des lieux historiques.

Influences sur l'art de Rothko

Il y avait un certain nombre d'influences sur l'art et la pensée de Rothko. En tant qu'étudiant du milieu à la fin des années 1920, Rothko a été influencé par Max Weber, Arshile Gorky et Milton Avery, dont il a appris des manières très différentes d'aborder la peinture. Weber lui a enseigné le cubisme et la peinture non figurative; Gorky lui a enseigné le surréalisme, l'imagination et l'imagerie mythique; et Milton Avery, avec qui il a été de bons amis pendant de nombreuses années, lui a appris à utiliser des couches minces de couleur plate pour créer de la profondeur grâce aux relations chromatiques. 

Comme de nombreux artistes, Rothko a également beaucoup admiré les peintures de la Renaissance et leur richesse de teinte et leur éclat intérieur apparent grâce à l'application de plusieurs couches de glaçures minces de couleur.

En tant qu'homme d'apprentissage, d'autres influences ont inclus Goya, Turner, les impressionnistes, Matisse, Caspar Friedrich et d'autres.