Les pièces les plus controversées du XXe siècle

Le théâtre est un lieu idéal pour les commentaires sociaux et de nombreux dramaturges ont utilisé leur position pour partager leurs croyances sur diverses questions affectant leur temps. Très souvent, ils repoussent les limites de ce que le public juge acceptable et une pièce peut rapidement devenir très controversée.

Les années du 20e siècle ont été remplies de controverses sociales, politiques et économiques et un certain nombre de pièces de théâtre écrites au cours des années 1900 ont abordé ces questions..

Comment la controverse prend forme sur la scène

La controverse d'une génération plus ancienne est la norme banale de la prochaine génération. Les feux de la controverse s'estompent souvent avec le temps.

Par exemple, quand nous regardons "A Doll's House" d'Ibsen, nous pouvons voir pourquoi cela a été si provocateur à la fin des années 1800. Pourtant, si nous devions "A Doll's House" dans l'Amérique moderne, pas trop de gens seraient choqués par la conclusion de la pièce. Nous pourrions bâiller alors que Nora décide de quitter son mari et sa famille. Nous pourrions hocher la tête en pensant: «Oui, il y a un autre divorce, une autre famille brisée.

Parce que le théâtre repousse les frontières, il évoque souvent des conversations animées, voire l'indignation du public. Parfois, l'impact de l'œuvre littéraire génère un changement de société. Dans cet esprit, jetons un bref coup d'œil aux pièces les plus controversées du 20e siècle.

"Printemps's Éveil "

Cette critique caustique de Frank Wedekind est une question d'hypocrisie et le mauvais sens de la moralité de la société défend les droits des adolescents.

Écrit en Allemagne à la fin des années 1800, il n'a pas été exécuté avant 1906. "L'éveil du printemps "est sous-titré" Une tragédie pour enfants". Ces dernières années, la pièce de Wedekind (qui a été interdite et censurée à plusieurs reprises au cours de son histoire) a été adaptée en une comédie musicale acclamée par la critique, et pour cause.

• L'histoire est saturée de satire sombre et sombre, d'angoisse chez les adolescents, de sexualité épanouie et d'histoires d'innocence perdues.
• Les personnages principaux sont jeunes, sympathiques et naïfs. Les personnages adultes, en revanche, sont têtus, ignorants et presque inhumains dans leur insensibilité.
• Lorsque les adultes dits "moraux" gouvernent par la honte au lieu de la compassion et de l'ouverture, les personnages adolescents paient un lourd tribut.

Pendant des décennies, de nombreux théâtres et critiques ont considéré "L'éveil du printemps"pervers et inadapté au public, montrant à quel point Wedekind critiquait avec précision les valeurs du tournant du siècle.

"L'empereur Jones"

Bien qu'il ne soit généralement pas considéré comme la meilleure pièce d'Eugene O'Neill, "The Emperor Jones" est peut-être son œuvre la plus controversée et la plus avant-gardiste..

Pourquoi? En partie, en raison de sa nature viscérale et violente. En partie, en raison de ses critiques post-colonialistes. Mais principalement parce qu'elle n'a pas marginalisé la culture africaine et afro-américaine à une époque où les spectacles de ménestrels ouvertement racistes étaient toujours considérés comme un divertissement acceptable..

Jouée à l'origine au début des années 1920, la pièce détaille l'ascension et la chute de Brutus Jones, un cheminot afro-américain qui devient un voleur, un tueur, un condamné échappé, et après un voyage aux Antilles, le souverain autoproclamé de une île. Bien que le caractère de Jones soit vilain et désespéré, son système de valeurs corrompu a été dérivé en observant des Américains blancs de classe supérieure. Alors que le peuple insulaire se rebelle contre Jones, il devient un homme traqué - et subit une transformation primitive.

La critique dramatique Ruby Cohn écrit:

"L'Empereur Jones" est à la fois un drame captivant sur un noir américain opprimé, une tragédie moderne sur un héros avec un défaut, une pièce de quête expressionniste sondant les racines raciales du protagoniste; il est surtout plus théâtral que ses analogues européens, accélérant progressivement le tam-tam du rythme cardiaque normal, dépouillant le costume coloré de l'homme nu en dessous, subordonnant le dialogue à un éclairage innovant afin d'éclairer un individu et son héritage racial.

Autant qu'il était dramaturge, O'Neill était un critique social qui détestait l'ignorance et les préjugés. Dans le même temps, alors que la pièce diabolise le colonialisme, le personnage principal présente de nombreuses qualités immorales. Jones n'est en aucun cas un personnage modèle.