Le terme «postimpressionnisme» a été inventé par le peintre et critique anglais Roger Fry alors qu'il préparait une exposition à la Grafton Gallery de Londres en 1910. L'exposition, qui s'est tenue du 8 novembre 1910 au 15 janvier 1911) était intitulée «Manet et les Post-Impressionnistes, "un stratagème de marketing astucieux qui associait une marque (Édouard Manet) à de jeunes artistes français dont le travail n'était pas bien connu de l'autre côté de la Manche.
Les nouveaux venus de l'exposition comprenaient les peintres Vincent van Gogh, Paul Cézanne, Paul Gauguin, Georges Seurat, André Derain, Maurice de Vlaminck et Othon Friesz, ainsi que le sculpteur Aristide Maillol. Comme l'expliquait le critique d'art et historien Robert Rosenblum, «les post-impressionnistes… ont ressenti le besoin de construire des mondes picturaux privés sur les fondations de l'impressionnisme».
À toutes fins utiles, il est exact d'inclure les Fauves parmi les post-impressionnistes. Le fauvisme, mieux décrit comme un mouvement dans un mouvement, était caractérisé par des artistes qui utilisaient la couleur, des formes simplifiées et un sujet ordinaire dans leurs peintures. Finalement, le fauvisme a évolué vers l'expressionnisme.
En groupe et individuellement, les artistes post-impressionnistes ont poussé les idées des impressionnistes dans de nouvelles directions. Le mot «post-impressionnisme» indiquait à la fois leur lien avec les idées impressionnistes originales et leur départ de ces idées - un voyage moderniste du passé vers le futur.
Le mouvement postimpressionniste n'a pas été long. La plupart des érudits situent le post-impressionnisme du milieu à la fin des années 1880 jusqu'au début des années 1900. L'exposition de Fry et une suite qui a paru en 1912 ont été reçues par les critiques et le public comme rien de moins que l'anarchie - mais l'indignation a été brève. En 1924, l'écrivaine Virginia Woolf a déclaré que les postimpressionnistes avaient changé la conscience humaine, forçant les écrivains et les peintres à des efforts expérimentaux moins certains..
Les post-impressionnistes étaient un groupe éclectique d'individus, il n'y avait donc pas de caractéristiques générales et unificatrices. Chaque artiste a pris un aspect de l'impressionnisme et l'a exagéré.
Par exemple, pendant le mouvement postimpressionniste, Vincent van Gogh a intensifié les couleurs déjà vibrantes de l'impressionnisme et les a peintes en couches épaisses sur la toile (une technique connue sous le nom d'empâtement). Les coups de pinceau énergiques de Van Gogh expriment des qualités émotionnelles. Bien qu'il soit difficile de caractériser un artiste comme unique et non conventionnel comme van Gogh, les historiens de l'art considèrent généralement ses œuvres antérieures comme représentatives de l'impressionnisme, et ses œuvres ultérieures comme des exemples de l'expressionnisme (art chargé de contenu émotionnel chargé).
Dans d'autres exemples, Georges Seurat a pris le pinceau rapide et "cassé" de l'impressionnisme et l'a développé en millions de points colorés qui créent le pointillisme, tandis que Paul Cézanne a élevé la séparation des couleurs de l'impressionnisme en séparations de plans entiers de couleur.
Il est important de ne pas sous-estimer le rôle de Paul Cézanne dans le post-impressionnisme et son influence ultérieure sur le modernisme. Les peintures de Cézanne comprenaient de nombreux sujets différents, mais tous comprenaient ses techniques de couleur de marque. Il a peint des paysages de villes françaises, y compris la Provence, des portraits qui comprenaient "Les joueurs de cartes", mais peut être mieux connu des amateurs d'art moderne pour ses peintures de fruits nature morte.
Cézanne est devenu une influence majeure sur les modernistes tels que Pablo Picasso et Henri Matisse, qui vénéraient tous deux le maître français comme un «père».
La liste ci-dessous associe les principaux artistes à leurs mouvements post-impressionnistes respectifs.