Sigmar Polke, artiste et photographe pop allemand

Sigmar Polke (13 février 1941 - 10 juin 2010) était un peintre et photographe allemand. Il a créé le mouvement capitaliste réaliste avec son collègue artiste allemand Gerhard Richter, qui a développé les idées du Pop Art des États-Unis et du Royaume-Uni Polke a expérimenté avec des matériaux et des techniques uniques tout au long de sa carrière..

Faits en bref: Sigmar Polke

• Occupation: Peintre et photographe
• Née: 13 février 1941 à Oels, Pologne
• Décédés: 10 juin 2010 à Cologne, Allemagne
• Œuvres choisies: "Bunnies" (1966), "Propellerfrau" (1969), Fenêtres de la cathédrale de Grossmunster (2009)
• Citation notable: "La définition conventionnelle de la réalité et l'idée d'une vie normale ne veulent rien dire."

Jeunesse et éducation

Né pendant la Seconde Guerre mondiale dans la province polonaise de Basse-Silésie, Sigmar Polke a connu très tôt l'impact de la guerre. Il a commencé à dessiner quand il était petit, et son grand-père l'a exposé à des expériences avec la photographie.

Sigmar Polke (à droite). Domaine public

Lorsque la guerre a pris fin en 1945, la famille de Polke, d'origine allemande, a été expulsée de Pologne. Ils se sont enfuis en Thuringe, en Allemagne de l'Est, et en 1953, la famille a franchi la frontière en Allemagne de l'Ouest, fuyant les pires années du gouvernement communiste en Allemagne de l'Est.

En 1959, Polke fait son apprentissage dans une usine de vitraux à Düsseldorf, en Allemagne de l'Ouest. Il est entré à l'Académie des Arts de Düsseldorf en tant qu'étudiant en 1961. Là, son approche de l'art s'est développée sous la forte influence de son professeur Joseph Beuys, un pionnier de la performance allemande.

Réalisme capitaliste

En 1963, Sigmar Polke a aidé à fonder le mouvement du réalisme capitaliste avec son collègue artiste allemand Gerhard Richter. C'était une réponse au Pop Art axé sur le consommateur aux États-Unis et au Royaume-Uni.Le terme est également une pièce de théâtre sur l'art officiel de l'Union soviétique, le réalisme socialiste.

Contrairement aux boîtes de soupe Campbell d'Andy Warhol, Polke a souvent supprimé les noms de marque de son travail. Au lieu de penser à une entreprise, le spectateur se retrouve à regarder des objets de consommation ordinaires. À travers la banalité, Polke a commenté la réduction de l'individualité par la production et la consommation de masse.

Plastik-Wannen (1964). Galerie Saatchi

Exposé au Pop Art à travers des magazines d'art, Polke l'a comparé à ses expériences avec les produits capitalistes lorsqu'il est entré pour la première fois en Allemagne de l'Ouest. Il a compris le sens de l'abondance, mais il a également jeté un œil critique sur l'impact humain des produits.

Parmi les premières expositions du groupe Capitalist Realist, il y en avait une dans laquelle Sigmar Polke et Gerhard Richter étaient assis à la fenêtre d'un magasin de meubles dans le cadre de l'art eux-mêmes. Polke a tenu sa première exposition personnelle dans la galerie de René Block à Berlin en 1966. Il s'est soudain retrouvé avec le statut d'un artiste clé dans la scène de l'art contemporain allemand.

Polke a emprunté au Pop Art ailleurs une autre technique: l'utilisation de points par Roy Lichtenstein pour créer un style influencé par la bande dessinée. Certains observateurs se sont référés avec humour à la méthode de Sigmar Polke comme l'utilisation de «points Polke».

Vue générale des œuvres de Sigmar Polke lors de l'ouverture de la presse de l'exposition 'Sigmar Polke' au Palazzo Grassi le 15 avril 2016 à Venise, Italie. Barbara Zanon / Getty Images

La photographie

À la fin des années 1960, Sigmar Polke a commencé à tourner à la fois des photographies et des films. Il s'agissait souvent d'images de petits objets tels que des boutons ou des gants. Quelques années plus tard, au début des années 1970, il suspend brutalement une grande partie de sa carrière artistique et commence à voyager. Les voyages de Polke l'ont conduit en Afghanistan, en France, au Pakistan et aux États-Unis. En 1973, il a voyagé avec l'artiste américain James Lee Byars et a pris une série de photographies d'alcooliques sans-abri sur Bowery à New York. Il a ensuite manipulé les images en les transformant en œuvres d'art personnelles.

Expérimentant souvent le LSD et les champignons hallucinogènes, Polke a imprimé des photographies avec des colorations et d'autres techniques qui ont créé des pièces uniques en utilisant les images originales comme simple matière première. Il a utilisé des images exposées négativement et positivement et parfois placé des photographies avec des orientations verticales et horizontales les unes sur les autres pour créer un effet de collage.

Vue générale des œuvres de Sigmar Polke lors de l'ouverture de la presse de l'exposition 'Sigmar Polke' au Palazzo Grassi le 15 avril 2016 à Venise, Italie. Barbara Zanon / Getty Images

À la fin des années 1960, Polke a étendu son travail sur plusieurs supports en créant des films. L'un d'eux était intitulé "Le corps tout entier se sent léger et veut voler" et consiste en l'artiste se grattant et utilisant un pendule.

Retour à la peinture

En 1977, Sigmar Polke a occupé un poste de professeur à l'Académie des beaux-arts de Hambourg, en Allemagne, et est resté à la faculté jusqu'en 1991. Il a déménagé à Cologne en 1978 et y a vécu et travaillé pour le reste de sa vie quand il n'était pas ne voyage pas.

Au début des années 1980, Polke est retourné à la peinture comme principal médium de son art. Après avoir voyagé en Asie du Sud-Est et en Australie, il a incorporé des substances comme la poussière de météore, la fumée et l'arsenic dans ses peintures, ce qui a eu un impact sur les œuvres par des réactions chimiques. Polke a également créé plusieurs couches d'images dans une seule image qui a introduit un voyage narratif à la pièce. Ses peintures sont devenues plus abstraites et ont parfois semblé se rapporter à l'expressionnisme abstrait classique.

Au milieu des années 1980, Sigmar Polke a créé une série de peintures qui utilisaient l'image au pochoir d'une tour de guet comme sujet central. Il rappelle ceux installés le long des clôtures dans les camps de concentration nazis pendant la Seconde Guerre mondiale ainsi que ceux utilisés le long du mur de Berlin. La guerre et la division des deux Allemagne ont profondément marqué la vie de l'artiste.

Treppenhaus (1982). Galerie Saatchi

Carrière plus tard

Sigmar Polke a continué à travailler jusqu'à sa mort en 2010. Il a continuellement expérimenté de nouvelles techniques et approches de son art idiosyncratique. À la fin des années 1990, il a fait glisser des images dans un photocopieur pour créer de nouvelles figures allongées. Il a développé une technique de peinture à la machine en 2002 qui produisait mécaniquement des peintures en créant d'abord des images sur un ordinateur qui étaient ensuite photographiquement transférées sur de grandes feuilles de tissu.

Kathereiner's Morning Wood, à l'affiche à l'exposition 'Sigmar Polke' au Palazzo Grassi le 15 avril 2016 à Venise, Italie. Barbara Zanon / Getty Images

Au cours de la dernière décennie de sa vie, Polke a repris la formation sur le vitrail de ses premières années en créant une série de vitraux pour la cathédrale de Grossmunster à Zurich, en Suisse. Il les a achevés en 2009.

Sigmar Polke est décédé le 10 juin 2010 d'un cancer.

Héritage

Au sommet de sa carrière dans les années 1980, Sigmar Polke a influencé de nombreux jeunes artistes émergents. Il était à l'avant-garde de la résurgence de l'intérêt pour la peinture avec son collègue artiste allemand Gerhard Richter. Le souci presque obsessionnel de Polke de superposer ses œuvres et d'utiliser des matériaux innovants rappelle le travail de Robert Rauschenberg et Jasper Johns. Il a également étendu les idées du Pop Art au-delà du travail à vocation commerciale d'artistes comme Andy Warhol et Richard Hamilton.

Sources

• Ceinture, Hans. Sigmar Polke: Les trois mensonges de la peinture. Cantz, 1997.