Neil LaBute a intitulé la pièce Gros porc (qui a été créé pour la première fois hors Broadway en 2004) pour attirer notre attention. Cependant, s'il voulait être franc, il aurait pu nommer la pièce Lâcheté, parce que c'est ce que ce drame teinté de comédie est vraiment.
Tom est un jeune professionnel urbain qui a de mauvais antécédents de perte rapide d'intérêt pour les femmes attirantes avec qui il sort. Bien que par rapport à son ami brut Carter, Tom semble plus sensible que votre cad typique. En fait, dans la première scène de la pièce, Tom rencontre une femme intelligente et coquette qui est décrite comme très grande. Quand les deux se connectent et qu'elle lui donne son numéro de téléphone, Tom est vraiment intéressé, et les deux commencent à sortir ensemble.
Cependant, au fond, Tom est peu profond. (Je sais que cela semble être un paradoxe, mais c'est comme ça qu'il est.) Il est trop gêné par ce que ses soi-disant «amis de travail» pensent de sa relation avec Helen. Cela n'aide pas qu'il ait largué un collègue vindicatif nommé Jeannie qui interprète sa petite amie en surpoids comme une attaque personnelle:
JEANNIE: Je suis sûr que tu pensais que ça me ferait mal, non?
Cela n'aide pas non plus lorsque son ami loufoque Carter vole une photo d'Helen et envoie une copie par courrier électronique à tout le monde au bureau. Mais finalement, c'est une pièce sur un jeune homme qui se réconcilie avec qui il est:
TOM: Je suis une personne faible et craintive, Helen, et je ne vais pas aller mieux.
LaBute a un talent certain pour les personnages masculins odieux et calleux. Les deux gars Gros porc suivre cette tradition, mais ils ne sont pas aussi détestables que les secousses dans le film de LaBute En compagnie des hommes.
Carter est peut-être un slimeball, mais il n'est pas trop vicieux. Au début, il est sidéré par le fait que Tom sort avec une femme en surpoids. En outre, il croit fermement que Tom et d'autres personnes attrayantes "devraient courir avec [leur] propre espèce". Fondamentalement, Carter pense que Tom gaspille sa jeunesse en sortant avec quelqu'un de la taille d'Helen.
Cependant, si l'on lit le synopsis de la pièce, il demande: "Combien d'insultes pouvez-vous entendre avant de devoir vous lever et défendre la femme que vous aimez?" Sur la base de cet exposé, le public pourrait supposer que Tom est poussé au point de rupture par un barrage d'insultes horribles aux dépens de sa petite amie. Pourtant, Carter n'est pas complètement insensible. Dans l'un des meilleurs monologues de la pièce, Carter raconte comment il était souvent gêné par sa mère obèse en public. Il fournit également le conseil le plus sage de la pièce:
CARTER: Faites ce que vous voulez. Si vous aimez cette fille, alors n'écoutez pas un putain de mot.
Donc, si Carter s'attaque aux insultes et à la pression des pairs, et que la vengeance Jeannie se calme et continue sa vie, pourquoi Tom rompt-elle avec Helen? Il se soucie trop de ce que les autres pensent. Sa conscience de soi l'empêche de poursuivre ce qui pourrait être une relation émotionnellement épanouissante.
LaBute propose un personnage féminin bien développé (Helen) et un personnage féminin secondaire qui ressemble à un raté artistique. Jeannie n'obtient pas beaucoup de temps sur scène, mais chaque fois qu'elle est présente, elle semble être une collègue de travail typique, vue dans d'innombrables sitcoms et films.
WireImage / Getty ImagesMais sa superficialité stéréotypée fournit une belle feuille pour Helen, une femme brillante, consciente d'elle-même et honnête. Elle encourage Tom à être honnête également, sentant souvent sa maladresse lorsqu'ils sont en public. Elle tombe fort et vite pour Tom. A la fin de la pièce, elle avoue:
HELEN: Je t'aime tellement, vraiment, Tom. Ressentez une connexion avec vous dont je ne me suis pas permis de rêver, et encore moins d'en faire partie depuis si longtemps.
En fin de compte, Tom ne peut pas l'aimer, car il est trop paranoïaque à propos de ce que les autres pensent. Par conséquent, aussi triste que puisse paraître la fin de la pièce, il est bon qu'Helen et Tom fassent face à la vérité de leur relation défaillante dès le début. (Les couples dysfonctionnels de la vie réelle pourraient tirer une leçon précieuse de cette pièce.)
Comparer Helen à quelqu'un comme Nora de A Doll's House révèle à quel point les femmes autonomes et affirmées sont devenues au cours des derniers siècles. Nora construit un mariage entier basé sur des façades. Helen insiste pour faire face à la vérité avant de permettre à une relation sérieuse de continuer.
Il y a une bizarrerie dans sa personnalité. Elle aime les vieux films de guerre, pour la plupart les films obscurs de la Seconde Guerre mondiale. Ce petit détail pourrait bien être quelque chose que LaBute a inventé pour la rendre unique des autres femmes (aidant ainsi à expliquer l'attrait de Tom pour elle). En outre, cela peut également révéler le type d'homme qu'elle doit trouver. Les soldats américains de la Seconde Guerre mondiale, dans l'ensemble, étaient courageux et disposés à se battre pour ce en quoi ils croyaient, même au prix de leur vie. Ces hommes font partie de ce que le journaliste Tom Brokaw a décrit comme la plus grande génération. Des hommes comme Carter et Tom pâles en comparaison. Peut-être que Helen est obsédée par les films, non pas à cause des "jolies explosions" mais parce qu'ils lui rappellent les figures masculines de sa famille et fournissent un modèle pour les partenaires potentiels, des hommes fiables et fidèles qui n'ont pas peur de prendre un risque.
WireImage / Getty ImagesParfois, le dialogue de LaBute semble trop difficile à imiter David Mamet. Et la nature courte de la pièce (une de ces aventures de 90 minutes sans bak comme celle de Shanley Doute) fait penser à ces spéciaux ABC After School de mon enfance. Il s'agissait de courts métrages axés sur les récits édifiants des dilemmes modernes: intimidation, anorexie, pression des pairs, image de soi. Cependant, ils n'avaient pas autant de jurons que les pièces de LaBute. Et les personnages secondaires (Carter et Jeannie) échappent à peine à leurs racines comiques.
Malgré ces défauts, Gros porc triomphe avec ses personnages centraux. Je crois en Tom. J'ai malheureusement été Tom; il y a eu des moments où j'ai dit des choses ou fait des choix en fonction des attentes des autres. Et je me suis senti comme Helen (peut-être pas en surpoids, mais quelqu'un qui a l'impression d'être retiré de ceux étiquetés comme attrayants par la société traditionnelle).
Il n'y a pas de fin heureuse dans la pièce, mais heureusement, dans la vraie vie, les Helens du monde trouvent (parfois) le bon gars, et les Toms du monde (parfois) apprennent à surmonter leur peur des opinions des autres. Si nous étions plus nombreux à prêter attention aux leçons de la pièce, nous pourrions remplacer ces adjectifs entre parenthèses par «souvent» et «presque toujours».