Le meilleur des pièces de Harold Pinter

Née: 10 octobre 1930 (Londres, Angleterre)

Décédés: 24 décembre 2008

«Je n'ai jamais pu écrire une pièce heureuse, mais j'ai pu profiter d'une vie heureuse.»

Comédie de Menace

Dire que les pièces de Harold Pinter sont malheureuses est un euphémisme grossier. La plupart des critiques ont qualifié ses personnages de «sinistres» et de «malveillants». Les actions de ses pièces sont sombres, désastreuses et délibérément sans but. Le public laisse perplexe avec un sentiment de malaise - une sensation de malaise, comme si vous étiez censé faire quelque chose de terriblement important, mais vous ne vous souvenez pas de quoi il s'agissait. Vous quittez le théâtre un peu perturbé, un peu excité et plus qu'un peu déséquilibré. Et c'est juste la façon dont Harold Pinter voulait que vous vous sentiez.

Le critique Irving Wardle a utilisé le terme «Comédies de la menace» pour décrire l'œuvre dramatique de Pinter. Les pièces sont alimentées par un dialogue intense qui semble déconnecté de toute sorte d'exposition. Le public connaît rarement l'arrière-plan des personnages. Ils ne savent même pas si les personnages disent la vérité. Les pièces proposent un thème cohérent: la domination. Pinter a décrit sa littérature dramatique comme une analyse des «puissants et des impuissants».

Bien que ses pièces précédentes aient été des exercices d'absurdité, ses drames ultérieurs sont devenus ouvertement politiques. Au cours de la dernière décennie de sa vie, il s'est moins concentré sur l'écriture que sur l'activisme politique (de la gauche). En 2005, il a remporté le prix Nobel de littérature. Lors de sa conférence Nobel, il a déclaré:

«Vous devez le remettre à l'Amérique. Il a exercé une manipulation assez clinique du pouvoir dans le monde entier tout en se faisant passer pour une force pour le bien universel. »

La politique mise à part, ses pièces captent une électricité cauchemardesque qui secoue le théâtre. Voici un bref aperçu du meilleur des pièces de Harold Pinter:

La fête d'anniversaire (1957)

Un Stanley Webber désemparé et ébouriffé peut être ou ne pas être un joueur de piano. Ce peut être ou non son anniversaire. Il peut ou non connaître les deux visiteurs diaboliquement bureaucratiques qui sont venus l'intimider. Il existe de nombreuses incertitudes tout au long de ce drame surréaliste. Cependant, une chose est certaine: Stanley est un exemple de personnage impuissant luttant contre des entités puissantes. (Et vous pouvez probablement deviner qui va gagner.)

Le monte-plat (1957)

Il a été dit que cette pièce en un acte a été l'inspiration du film de 2008 À Bruges. Après avoir visionné le film Colin Farrell et la pièce Pinter, il est facile de voir les connexions. «The Dumbwaiter» révèle la vie parfois ennuyeuse, parfois angoissée de deux tueurs à gages - l'un est un professionnel chevronné, l'autre est plus récent, moins sûr de lui. Alors qu'ils attendent de recevoir des ordres pour leur prochaine mission mortelle, quelque chose d'assez étrange se produit. Le monte-plat au fond de la salle diminue continuellement les commandes de nourriture. Mais les deux tueurs à gages sont dans un sous-sol sale - il n'y a pas de nourriture à préparer. Plus les commandes de nourriture persistent, plus les assassins se retournent.

Le gardien (1959)

Contrairement à ses pièces précédentes, Le gardien a été une victoire financière, la première de nombreuses réussites commerciales. La pièce se déroule entièrement dans un appartement miteux d'une pièce appartenant à deux frères. L'un des frères est handicapé mental (apparemment à cause d'une thérapie par électrochocs). Peut-être parce qu'il n'est pas très brillant, ou peut-être par gentillesse, il amène un vagabond dans leur maison. Un jeu de puissance commence entre le sans-abri et les frères. Chaque personnage parle vaguement des choses qu'il veut accomplir dans sa vie - mais aucun des personnages ne tient ses promesses.

Le retour aux sources (1964)

Imaginez que vous et votre femme voyagez d'Amérique vers votre ville natale en Angleterre. Vous la présentez à votre père et à vos frères de la classe ouvrière. Cela ressemble à une belle réunion de famille, non? Eh bien, imaginez maintenant que vos parents fous de testostérone suggèrent que votre femme abandonne ses trois enfants et reste prostituée. Et puis elle accepte l'offre. Voilà le genre de chaos tordu qui se produit tout au long de Pinter Retour à la maison.

Vieux temps (1970)

Cette pièce illustre la flexibilité et la faillibilité de la mémoire. Deeley est marié à sa femme Kate depuis plus de deux décennies. Pourtant, il ne sait apparemment pas tout sur elle. Quand Anna, l'amie de Kate de ses jours bohèmes lointains, arrive, ils commencent à parler du passé. Les détails sont vaguement sexuels, mais il semble qu'Anna se souvienne d'avoir eu une relation amoureuse avec la femme de Deeley. Et ainsi commence une bataille verbale alors que chaque personnage raconte ce dont il se souvient d'antan - bien qu'il ne soit pas certain que ces souvenirs soient un produit de la vérité ou de l'imagination.