Comme mentionné dans Art History 101: The Renaissance, nous pouvons retracer les tout débuts de la Renaissance jusqu'à environ 1150 dans le nord de l'Italie. Certains textes, notamment Gardner L'art à travers les âges, se référer aux années de 1200 au début du 15ème siècle comme "Proto-Renaissance", tandis que d'autres regroupent ce laps de temps avec le terme "Début de la Renaissance." Le premier terme semble plus sensé, nous empruntons donc son utilisation ici. Il convient de noter les différences. La "Première" Renaissance - sans parler de la "Renaissance" dans son ensemble - n'aurait pas pu se produire où et quand elle s'est passée de ces premières années d'explorations de plus en plus audacieuses dans l'art..
Lors de l'étude de cette période, trois facteurs importants doivent être pris en compte: où cela s'est-il passé, ce que les gens pensaient et comment l'art a commencé à changer.
La pré- ou proto-Renaissance s'est produite dans le nord de l'Italie.
Où c'est arrivé est crucial. L'Italie du Nord, au XIIe siècle, jouit d'une structure sociale et politique relativement stable. Attention, cette région n'était pas "l'Italie" à l'époque. Il s'agissait d'un ensemble de républiques voisines (comme ce fut le cas à Florence, Venise, Gênes et Sienne) et de duchés (Milan et Savoie). Ici, contrairement à partout ailleurs en Europe, le féodalisme était soit parti, soit en voie de disparition. Il y avait aussi des limites territoriales bien définies qui étaient, pour la plupart,, ne pas sous menace constante d'invasion ou d'attaque.
Le commerce a prospéré dans toute la région et, comme vous le savez probablement, une économie florissante fait une population plus satisfaite. De plus, les diverses familles de marchands et les ducs qui "gouvernaient" ces républiques et ces duchés tenaient à se surpasser. et impressionner les étrangers avec qui ils ont échangé.
Si cela vous semble idyllique, sachez que ce n'était pas le cas. Au cours de cette même période, la peste noire a balayé l'Europe avec des résultats dévastateurs. L'Église a traversé une crise qui a vu, à un moment donné, Trois les papes simultanés s'excommunient. L'économie florissante a conduit à la formation de guildes marchandes qui, souvent cruellement, se sont battues pour le contrôle.
En ce qui concerne l'histoire de l'art, cependant, le temps et le lieu se prêtent bien à un incubateur de nouvelles explorations artistiques. Peut-être que les responsables ne se souciaient pas esthétiquement de l'art. Ils en ont peut-être simplement eu besoin pour impressionner leurs voisins et futurs partenaires commerciaux. Indépendamment de leurs motivations, ils avaient l'argent pour parrainer la création de l'art, une situation garantie de créer artistes.
Les gens ont commencé à changer leur façon de penser.
Pas de manière physiologique; les neurones tiraient comme ils le font (ou ne le font pas) maintenant. Les changements ont eu lieu en Comment les gens voyaient (a) le monde et (b) leurs rôles respectifs dans celui-ci. Encore une fois, le climat de cette région, à cette époque, était tel que les questions au-delà la subsistance de base pourrait être envisagée.
Par exemple, François d'Assise (vers 1180-1226) (qui sera plus tard Sainted, et non par coïncidence de la région de l'Ombrie du nord de l'Italie) a proposé que la religion puisse être employée sur une base humaine et individuelle. Cela semble fondamental maintenant mais, à l'époque, cela représentait un changement de pensée très radical. Pétrarque (1304-1374) était un autre italien qui a adopté une approche humaniste de la pensée. Ses écrits, ainsi que ceux de saint François et d'autres érudits émergents, se sont glissés dans la conscience collective de «l'homme ordinaire». Comme l'art est créé par des personnes pensantes, ces nouvelles façons de penser ont naturellement commencé à se refléter dans les œuvres d'art.
Lentement, subtilement, mais surtout, l'art a aussi commencé à changer.
On nous donne alors un scénario où les gens avaient du temps, de l'argent et une relative stabilité politique. La combinaison de ces facteurs avec des changements dans la cognition humaine a conduit à des changements créatifs dans l'art.
Les premières différences notables sont apparues dans la sculpture. Les figures humaines, comme on le voit dans les éléments architecturaux de l'Église, sont devenues légèrement moins stylisées et plus profondément soulagées (même si elles n'étaient toujours pas «en rond»). Dans les deux cas, les humains en sculpture semblaient plus réalistes.
La peinture a rapidement emboîté le pas et, presque imperceptiblement, a commencé à ébranler le style médiéval dans lequel les compositions suivaient un format rigide. Oui, la plupart des peintures étaient à des fins religieuses et oui, les peintres collaient toujours des halos autour de presque toutes les têtes peintes, mais - si on y regarde de près, il est évident que les choses se relâchaient un peu, au niveau de la composition. Parfois, il semble même que les chiffres pourrait - étant donné les bonnes circonstances - être capable de se déplacer. Il s'agissait en effet d'un changement modeste mais radical. Si cela nous semble un peu timide maintenant, gardez à l'esprit qu'il y a eu des sanctions assez horribles en cas de colère de l'Église par des actes hérétiques.
En somme, la proto-renaissance:
Survenue dans le nord de l'Italie, au cours de deux à trois siècles, en raison de plusieurs facteurs convergents.
A consisté en un certain nombre de changements artistiques petits, mais vitaux, qui représentaient une rupture progressive de l'art médiéval.
A ouvert la voie à la Renaissance "précoce" qui a eu lieu en Italie au 15ème siècle.