Thea Musgrave

Chef d'orchestre et compositeur, Thea Musgrave a dirigé aux États-Unis et en Grande-Bretagne. Elle a enseigné à l'Université de Londres, à l'Université de Californie à Santa Barbara, au New College de Cambridge et à l'Université Queen's de New York. Son travail ultérieur est connu pour ses formes musicales dramatiques et abstraites.

Rendez-vous: 27 mai 1928 -

Occupation: compositeur

"La musique est un art humain, pas un art sexuel. Le sexe n'est pas plus important que la couleur des yeux." - Thea Musgrave

Thea Musgrave est née à Barton, en Écosse. Elle a étudié au Moreton Hall Schook, puis à l'Université d'Edimbourg, avec Hans Gál et Mary Grierson, et à Paris au Conservatoire et avec Nadia Boulanger. Elle a étudié au Tanglewood Festival avec Aaron Copland en 1958.

Thea Musgrave a été professeur invité à l'Université de Californie à Santa Barbara en 1970 et, de 1987 à 2002, a enseigné au Queen's College de la City University de New York, nommé professeur émérite. Elle détient des diplômes honorifiques de la Old Dominion University en Virginie, de la Glasgow University, du Smith College et du New England Conservatory of Music de Boston..

Ses premières œuvres incluent La Suite o'Bairnsangs, un ballet Un conte pour les voleurs et un opéra L'abbé de Drimock. Ses œuvres les plus connues incluent The Seasons, Rainbow, Black Tambourine (pour voix de femmes, piano et percussions) et opéras The Voice of Ariadne, A Christmas Carol, Mary Queen of Scots, et Harriet: La femme appelée «Moïse».  Son travail ultérieur, en particulier, étend les frontières traditionnelles, en mettant l'accent sur la forme abstraite et le contenu dramatique.

Bien que ses opéras soient peut-être son œuvre la plus connue, elle a également composé pour le ballet et le théâtre pour enfants, et a publié de nombreuses pièces pour orchestre, piano et musique de chambre. ainsi que quelques pièces pour des performances vocales et chorales.

Elle a souvent dirigé son propre travail dans de grands festivals de musique en Amérique et en Euorpe. 

Elle est mariée à Peter Mark depuis 1971, un altiste qui était le chef d'orchestre et directeur général de la Virginia Opera Association dans les années 1980.

Opéras clés

Composé dans les années 1970, Marie, reine d'Écosse est sur la période où Mary Stuart est retournée en Écosse après ses années en France, par le biais de son vol pour l'Angleterre.

Sa Un chant de noel, basé sur l'histoire de Charles Dickens, a été joué pour la première fois en Virginie en 1979.

Harriet: une femme appelée Moïse a été joué pour la première fois en Virginie en 1985. L'opéra est basé sur la vie de Harriet Tubman et son rôle dans le chemin de fer clandestin.

Œuvres orchestrales clés

Thea Musgrave a publié Concerto pour orchestre en 1967. Cette pièce est connue pour les solos se déplaçant à travers différentes sections de l'orchestre, puis les solistes jouant, debout, à l'apogée. Plusieurs pièces ultérieures ont également présenté des solistes mettant en évidence différentes parties de l'orchestre, déplaçant les joueurs autour de la scène.

Musique de nuit est une pièce de 1969 connue pour les émotions qu'elle évoque. Dans Alto Concerto toute la section d'alto doit monter à un point précis. Elle la considérait Peripeteia "une sorte d'opéra sans paroles ni intrigue spécifique."

Oeuvres chorales

Les textes des pièces chorales de Musgrave proviennent de diverses sources classiques et modernes, dont Hésiode, Chaucer, Michel-Ange, John Donne, Shakespeare et D.H. Lawrence.

L'écriture

Musgrave a publié La musique chorale des compositrices du 21e siècle en 1997, écrit avec Elizabeth Lutyens et Elizabeth Merconchy.

À propos de Thea Musgrave

• Catégories: musicien, compositeur, chef d'orchestre
• Lieux: Édimbourg, Écosse, États-Unis
• Epoque: 20ème siècle

Imprimer la bibliographie

• Musgrave, Thea, Elizabeth Maconchy et Elisabeth Lutyens. La musique chorale des compositrices du XXe siècle. 1997.
• Hixon, Donald L. Thea Musgrave: une bio-bibliographie. 1984.

La musique

• Femmes de marque (CD)
• Performances de première par Boston Musica Viva
• Paramètres du XXe siècle