Pour apprécier pleinement Shakespeare, il est préférable de voir ses pièces sur scène. C'est un triste fait qu'aujourd'hui, nous étudions généralement les pièces de Shakespeare à partir de livres et renonçons à l'expérience en direct. Il est important de se rappeler que le Barde n'écrivait pas pour le lectorat littéraire d'aujourd'hui, mais pour un public en direct.
Shakespeare n'écrivait pas pour n'importe quel public en direct mais écrivait pour les masses en Angleterre élisabéthaine, dont beaucoup ne savaient ni lire ni écrire. Le théâtre était généralement le seul endroit où le public de ses pièces serait exposé à une belle culture littéraire. Pour mieux comprendre les œuvres de Shakespeare, le lecteur d'aujourd'hui doit aller au-delà des textes eux-mêmes pour considérer le contexte de ces œuvres: les détails de l'expérience théâtrale en direct du vivant du Barde.
Visiter un théâtre et regarder une pièce à l'époque élisabéthaine était très différent d'aujourd'hui, non seulement à cause de qui était dans le public, mais à cause de la façon dont les gens se comportaient. Les spectateurs n'étaient pas censés être immobiles et silencieux tout au long du spectacle, comme le sont les publics modernes. Au lieu de cela, le théâtre élisabéthain était l'équivalent moderne d'un concert de groupe populaire. C'était commun et même parfois bruyant, selon le sujet d'une représentation donnée.
Le public mangeait, buvait et parlait tout au long du spectacle. Les théâtres étaient en plein air et utilisaient la lumière naturelle. Sans la technologie de pointe de la lumière artificielle, la plupart des pièces de théâtre n'ont pas été jouées le soir, comme c'est le cas aujourd'hui, mais plutôt l'après-midi ou pendant la lumière du jour..
De plus, les pièces de théâtre de cette époque utilisaient très peu de décors et peu ou pas d'accessoires. Les pièces reposaient généralement sur le langage pour préparer le terrain.
Les lois sur les représentations contemporaines des pièces de Shakespeare interdisaient aux femmes d'agir. Les rôles féminins étaient donc joués par de jeunes garçons avant que leur voix ne change à la puberté.
Shakespeare a vu l'attitude du public envers le théâtre changer au cours de sa vie. Avant son époque, le théâtre en Angleterre était considéré comme un passe-temps de mauvaise réputation. Il a été mal vu par les autorités puritaines, qui craignaient que cela ne détourne les gens de leurs enseignements religieux..
Pendant le règne d'Elizabeth I, les théâtres étaient toujours interdits dans les murs de la ville de Londres (même si la reine aimait le théâtre et assistait fréquemment à des représentations en personne). Mais au fil du temps, le théâtre est devenu plus populaire et une scène de «divertissement» florissante s'est développée sur Bankside, juste à l'extérieur des murs de la ville. Bankside était considéré comme un «repaire d'iniquité» avec ses bordels, ses fosses à ours et ses théâtres. La place du théâtre à l'époque de Shakespeare différait largement de son rôle perçu aujourd'hui comme une haute culture réservée aux classes supérieures instruites.
Les compagnies de théâtre contemporain de Shakespeare étaient extrêmement occupées. Ils jouaient environ six pièces différentes chaque semaine, qui ne pouvaient être répétées que quelques fois avant la représentation. Il n'y avait pas d'équipe de scène séparée, comme les compagnies de théâtre l'ont fait aujourd'hui. Chaque acteur et machiniste a aidé à créer des costumes, des accessoires et des décors.
La profession d'acteur élisabéthain travaillait sur un système d'apprentissage et était donc strictement hiérarchique. Les dramaturges eux-mêmes ont dû gravir les échelons. Les actionnaires et les directeurs généraux étaient aux commandes et ont tiré le meilleur parti du succès de l'entreprise.
Les managers ont employé leurs acteurs, qui sont devenus des membres permanents de la société. Les apprentis garçons étaient au bas de la hiérarchie. Ils ont généralement commencé leur carrière en jouant de petits rôles ou en jouant les personnages féminins.