Si vous demandez aux historiens de l'art qui sont les plus grands artistes visuels de tous les temps, il y aurait une multitude de noms différents. Bien sûr, il existe plusieurs normes par lesquelles vous pouvez mesurer qui sont les meilleurs artistes de tous les temps.
Malheureusement, le monde de l'art a été historiquement dominé par les hommes, et les femmes artistes sont rarement mentionnées malgré leurs énormes contributions. Il est important que les femmes artistes soient également reconnues comme faisant partie du canon, car leur travail est également de qualité supérieure et durable, et certaines ont même réussi à leur époque malgré de grands obstacles sociétaux.
Il y a plusieurs facteurs qui détermineraient si un artiste particulier fait la liste. L'un d'eux est la tendance et la mode du moment où l'artiste a vécu, un autre est la longévité de la popularité d'un artiste. L'impact d'un artiste sur ses contemporains est un autre facteur à considérer. À long terme, déterminer qui sont les plus grands artistes de tous les temps peut être une opinion subjective; Cependant, d'après l'opinion publique et ce que disent les musées, les 10 meilleurs artistes visuels de tous les temps sont:
Michel-Ange est considéré comme le plus grand sculpteur et peintre de tous les temps. Il était une figure majeure de la Renaissance en Italie, en particulier à Florence et à Rome. Aujourd'hui encore, certaines de ses sculptures en marbre ont une beauté sans faille.
Michel-Ange est populairement connu pour la sculpture de la Renaissance italienne ainsi que les fresques de la chapelle Sixtine, entre autres œuvres d'art incroyables.
Rembrandt est un génie de la peinture hollandaise qui a créé plusieurs chefs-d'œuvre. Rembrandt est particulièrement réputé pour sa passion pour la peinture d'histoire et les portraits de natures mortes. Il a fait plusieurs toiles célèbres pour leur contenu émotionnel, c'est pourquoi Rembrandt a été marqué comme un peintre réaliste.
Pablo Picasso, le fondateur du cubisme, est l'un des artistes les plus influents de l'histoire. Il était sculpteur, graveur, peintre et céramiste. Il a produit plusieurs des plus grandes peintures du 20e siècle. Né d'un père peintre, Picasso a reçu tous les encouragements nécessaires pour bâtir une carrière de peintre réussie. Cela lui a donné le privilège d'étudier l'art dans certaines des meilleures écoles d'art d'Espagne.
Il fait partie des 250 sculpteurs qui ont exposé la 3e sculpture internationale organisée en Amérique. Son style et sa technique ont été exceptionnellement prolifiques tout au long de sa vie, produisant un nombre total de 50 000 œuvres d'art, y compris des dessins, des peintures et des sculptures, entre autres. De toutes les formes d'art, Picasso excelle le plus dans la peinture.
Leonardo est né à Florence, en Italie. Bien qu'il ait vécu il y a plusieurs siècles, il reste l'un des artistes les plus influents de tous les temps. Sa seule formation était dans le domaine de la science et il a été apprenti à un âge précoce chez un peintre de Florence de renom de l'époque. Leonardo était considéré comme un intellectuel de son vivant en raison de sa passion pour la science.
Les contributions de Leonardo au monde de l'art étaient modestes, mais deux de ses peintures sont les plus populaires aujourd'hui: "Mona Lisa" et "The Last Supper", qui est la seule fresque de Léonard de Vinci encore en vie..
Le fait que son intérêt allait au-delà de l'art aurait pu être la raison pour laquelle sa contribution était très faible. Au cours de sa vie, il était tellement absorbé par la physique et la mécanique, qu'il a créé des conceptions artistiques réalisables pour les vélos, entre autres choses.
C'est ce que l'on croit généralement être la cause de son échec à achever plusieurs de ses peintures et projets artistiques. Il existe également des informations crédibles selon lesquelles il aurait passé beaucoup de temps à réfléchir et à tester les lois scientifiques, ainsi qu'à rédiger ses observations à leur sujet..
Claude Monet est populairement considéré comme le fondateur de la peinture impressionniste française. Monet avait une passion incroyable pour documenter la campagne dans ses nombreuses peintures. Ce fut la naissance de ses peintures impressionnistes. Lorsque Monet est allé à Paris, il a observé plusieurs artistes copiant les œuvres populaires d'autres artistes. Plutôt que de suivre cette tendance, Monet a pris l'habitude de s'asseoir près d'une fenêtre disponible et de peindre ce qu'il a vu.
Peu à peu, Monet est devenu populaire pour son impressionnisme. Il a influencé plusieurs jeunes artistes et les a fait s'engager dans l'impressionnisme, et en peu de temps, l'impressionnisme est devenu une forme populaire de peinture à Paris. En 1874, la première exposition impressionniste a lieu à Paris. Dans cette exposition, Monet a présenté un total de 12 œuvres d'art, dont cinq peintures et sept pastels.