Avez-vous déjà remarqué à quel point certaines pièces sont si décevantes? Même certaines pièces censées être des comédies, comme les chefs-d'œuvre d'Anton Chekov, sont austères et cyniques et carrément déprimantes. Bien sûr, le théâtre - comme la vie - ne se résume pas à la comédie et aux fins heureuses. Pour refléter la nature humaine, les dramaturges plongent souvent dans les coins trempés de larmes de leurs âmes, produisant des œuvres littéraires qui sont des tragédies intemporelles qui évoquent à la fois la terreur et la pitié, comme Aristote l'aime!
Voici une liste des pièces les plus envoûtantes du théâtre:
# 10 - 'Mère de nuit
Il existe de nombreuses pièces qui explorent le sujet du suicide, mais peu sont aussi directes et, si j'ose dire, aussi convaincantes que la pièce de Marsha Norman, «Night Mother. Au cours d'une seule soirée, une fille adulte a une conversation sincère avec sa mère, expliquant clairement comment elle prévoit de se suicider avant l'aube.
La vie misérable de la fille a été en proie à une tragédie et à une maladie mentale. Cependant, maintenant qu'elle a pris sa décision, elle a gagné en clarté. Peu importe comment sa mère se dispute et supplie, la fille ne changera pas d'avis. Le critique de théâtre new-yorkais John Simon fait l'éloge du dramaturge déclarant que Marsha Norman "transmet la monstruosité et la banalité simultanées de cet événement: que Jessie à la fois pourvoit à l'avenir de sa mère avec sollicitude et l'abandonne, froidement une question de fait sur ce qui frappe la plupart d'entre nous en tant que l'ultime acte irrationnel. " Comme pour de nombreuses pièces tristes, tragiques et controversées, «Night Mother se termine avec beaucoup de choses à contempler et à discuter.
# 9 - Roméo et Juliette
Des millions de personnes pensent au classique de Shakespeare Roméo et Juliette comme l'ultime histoire d'amour. Les romantiques considèrent les deux amants étoilés comme le jeune couple par excellence, renonçant aux souhaits de leurs parents, jetant la prudence au vent proverbial et se contentant de rien de moins que le véritable amour, même si cela se fait au prix de la mort. Cependant, il y a une façon plus cynique de voir cette histoire: deux adolescents hormonaux se tuent à cause de la haine tenace des adultes ignorants.
La tragédie peut être surestimée et exagérée, mais pensez à la fin de la pièce: Juliette est endormie mais Roméo croit qu'elle est morte alors il se prépare à boire du poison pour la rejoindre. La situation reste l'un des exemples les plus dévastateurs d'ironie dramatique de l'histoire de la scène.
# 8 - Œdipe le roi
Également connue sous le nom d'Oedipus Rex, cette tragédie est l'œuvre la plus célèbre de Sophocle, un dramaturge grec qui a vécu il y a plus de deux mille ans. Dans le cas où vous n'avez jamais entendu l'intrigue de ce célèbre mythe, vous voudrez peut-être passer à la prochaine pièce de la liste.
Alerte Spoiler: Œdipe découvre qu'il y a des années, il a assassiné son père biologique et épousé sans le savoir sa mère biologique. Les circonstances sont grotesques, mais la véritable tragédie découle des réactions sanglantes des personnages alors que chaque participant apprend la vérité insupportable. Les citoyens sont remplis de choc et de pitié. Jocasta se pend. Et Œdipe utilise les épingles de sa robe pour jauger ses yeux. Eh bien, nous nous débrouillons tous de différentes manières, je suppose.
Créon, le frère de Jocasta, prend le trône. Œdipe se promènera à travers la Grèce comme un exemple misérable de la folie de l'homme. (Et je suppose que Zeus et ses collègues olympiens ont un petit rire mesquin.) Lire le résumé complet de l'intrigue de Œdipe le roi.
# 7 - Mort d'un vendeur
Le dramaturge Arthur Miller ne fait pas que tuer son protagoniste, Willy Loman, à la fin de la pièce. Il fait également de son mieux pour euthanasier le rêve américain. Le vendeur vieillissant croyait autrefois que le charisme, l'obéissance et la persévérance mèneraient à la prospérité. Maintenant que sa santé mentale est mince et que son fils n'a pas répondu à ses attentes, Loman détermine qu'il vaut plus la peine de mort que de vie.
Dans ma critique de la pièce, j'explique comment ce drame n'est peut-être pas mon préféré du travail de Miller, mais la pièce atteint clairement son objectif: nous faire comprendre la pénibilité de la médiocrité. Et nous apprenons une précieuse leçon de bon sens: les choses ne se passent pas toujours comme nous le voulons.
# 6 - Esprit:
Il y a beaucoup de dialogue humoristique et réconfortant dans Margaret Edson. Esprit. Pourtant, malgré les nombreux moments d'affirmation de la pièce, Wit est rempli d'études cliniques, de chimiothérapie et de longues périodes de solitude douloureuse et introspective. C'est l'histoire du Dr Vivian Bearing, un professeur d'anglais dur comme des ongles. Son insensibilité est plus évidente lors des flashbacks de la pièce. Alors qu'elle raconte directement au public, le Dr Bearing se souvient de plusieurs rencontres avec ses anciens élèves. Alors que les élèves se débattent avec le matériel, souvent gêné par leur insuffisance intellectuelle, le Dr Bearing répond en les intimidant et en les insultant. Pourtant, alors que le Dr Bearing revisite son passé, elle se rend compte qu'elle aurait dû offrir plus de «gentillesse humaine» à ses étudiants. La gentillesse est quelque chose dont le Dr Bearing aura désespérément envie alors que la pièce continue.
Si vous avez déjà expérimenté Esprit alors vous savez que vous ne regarderez jamais la poésie de John Donne de la même manière. Le personnage principal utilise les sonnets cryptiques pour garder son intellect aiguisé, mais à la fin de la pièce, elle apprend que l'excellence académique n'est pas à la hauteur de la compassion humaine, et peut-être une histoire au coucher.
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