Tragédies et Tearjerkers - Top Ten Saddest Plays

La liste suivante est une continuation du Top Ten Saddest Plays jamais écrit. Vous pouvez lire les entrées # 10 à # 6 en consultant le début de la liste.

# 5 - Médée

Voici comment l'expert en histoire ancienne NS Gill décrit l'intrigue de base de la tragédie grecque d'Euripide: "Medea est une sorcière. Jason le sait, tout comme Creon et Glauce, mais Medea semblait apaisée, alors quand elle présente un cadeau de mariage à Glauce d'une robe et la couronne, Glauce les accepte. Le thème est familier de la mort d'Hercule. Quand Glauce met la robe, elle brûle sa chair. Contrairement à Hercule, elle meurt. Créon meurt aussi, essayant d'aider sa fille. les réactions semblent compréhensibles, mais alors Médée fait l'indicible. "

Dans la terrible tragédie Medea, le personnage principal, assassine ses propres enfants. Cependant, avant qu'elle ne puisse être punie, le char solaire d'Hélio descend et elle s'envole dans le ciel. Dans un sens, le dramaturge crée une double tragédie. L'audience a été témoin d'un acte tragique, puis a assisté à l'évasion de l'agresseur. L'assassin n'obtient pas sa comeuppance, ce qui rend le public d'autant plus furieux.

# 4 - Le projet Laramie

L'aspect le plus tragique de cette pièce est qu'elle est basée sur une histoire vraie. Le projet Laramie est une pièce de style documentaire qui analyse la mort de Matthew Shepard, un étudiant ouvertement gay qui a été brutalement assassiné en raison de son identité sexuelle. La pièce a été créée par le dramaturge / metteur en scène Moisés Kaufman et les membres du projet de théâtre tectonique.

Le groupe de théâtre a voyagé de New York à la ville de Laramie, Wyoming - seulement quatre semaines après la mort de Shepard. Une fois sur place, ils ont interviewé des dizaines de citadins, rassemblant un large éventail de perspectives différentes. Le dialogue et les monologues qui composent le projet Laramie sont tirés d'entrevues, de reportages, de transcriptions d'audience et d'entrées de journaux. Kaufmann et son équipe de militants ont transformé leur voyage en une expérience théâtrale aussi innovante que déchirante. En savoir plus sur cette pièce.

# 3 - Le voyage d'une longue journée dans la nuit

Contrairement aux autres drames mentionnés sur la liste, aucun personnage ne meurt au cours de la pièce. Pourtant, la famille d'Eugene O'Neill Long voyage d'une journée dans la nuit est dans un état de deuil constant, déplorant le bonheur perdu alors qu'ils réfléchissent à la façon dont leur vie aurait pu être.

On peut dire au cours des premiers échanges d'Act One, que cette famille s'est habituée aux critiques sévères comme forme de communication par défaut. La déception est profonde, et bien que le père passe beaucoup de temps et d'énergie à se plaindre des échecs de ses fils, les jeunes hommes sont parfois leurs propres critiques les plus durs. En savoir plus sur le chef-d'œuvre dramatique d'Eugene O'Neill.

# 2 - Roi Lear

Chaque ligne de pentamètre iambique dans l'histoire de Shakespeare d'un vieux roi maltraité est si déprimante et brutale que les producteurs de théâtre à l'époque victorienne permettraient des changements substantiels à la fin de la pièce afin de donner au public quelque chose d'un peu plus optimiste.

Tout au long de ce drame classique, le public veut simultanément gifler et embrasser King Lear. Vous voulez le gifler parce qu'il est trop têtu pour reconnaître ceux qui l'aiment vraiment. Et vous voulez le serrer dans ses bras parce qu'il est si mal orienté et si facilement berné, il permet aux mauvais personnages de profiter de lui puis de l'abandonner à la tempête. Pourquoi se classe-t-il si haut sur ma liste de tragédies? C'est peut-être simplement parce que je suis père et je ne peux pas imaginer que mes filles m'envoient dans le froid. (Les doigts croisés, ils sont gentils avec moi dans ma vieillesse!)

# 1 - Courbé

Cette pièce de Martin Sherman n'est peut-être pas aussi lue que les autres tragédies mentionnées précédemment, mais en raison de sa représentation intense et réaliste des camps de concentration, de l'exécution, de l'antisémitisme et de l'homophobie, elle mérite la place la plus élevée parmi les pièces les plus tristes de la littérature dramatique..

La pièce de Martin Sherman se déroule au milieu des années 30 en Allemagne et tourne autour de Max, un jeune homme gay envoyé dans un camp de concentration. Il prétend être juif croyant qu'il ne sera pas persécuté autant que les homosexuels du camp. Max subit des épreuves extrêmes et est témoin d'horreurs obscènes. Et pourtant, au milieu de la cruauté abjecte, il est toujours en mesure de rencontrer quelqu'un de gentil, un compagnon de prison dont il tombe amoureux. Malgré tous les barrages de haine, de torture et d'indignité, les personnages principaux sont toujours capables de transcender mentalement leur environnement cauchemardesque - au moins aussi longtemps qu'ils sont ensemble.