Qu'est-ce que l'art Dada?

Dada était un mouvement philosophique et artistique du début du XXe siècle, pratiqué par un groupe d'écrivains, d'artistes et d'intellectuels européens pour protester contre ce qu'ils considéraient comme une guerre insensée - la Première Guerre mondiale. Les dadaïstes utilisaient l'absurdité comme une arme offensive contre le l'élite dirigeante, qu'ils considéraient comme contribuant à la guerre.

Mais pour ses pratiquants, Dada n'était pas un mouvement, ses artistes pas des artistes, et son art pas de l'art.

Points clés à retenir: Dada

• Le mouvement Dada a commencé à Zurich au milieu des années 1910, inventé par des artistes et intellectuels réfugiés de capitales européennes assaillis par la Première Guerre mondiale. 
• Dada a été influencé par le cubisme, l'expressionnisme et le futurisme, mais est né de la colère face à ce que ses pratiquants percevaient comme une guerre injuste et insensée.
• L'art Dada comprenait la musique, la littérature, les peintures, la sculpture, l'art de la performance, la photographie et la marionnette, tous destinés à provoquer et à offenser l'élite artistique et politique. 

La naissance de Dada

Dada est né en Europe à une époque où l'horreur de la Première Guerre mondiale se jouait dans ce qui équivalait aux cours avant des citoyens. Forcés de quitter les villes de Paris, Munich et Saint-Pétersbourg, un certain nombre d'artistes, d'écrivains et d'intellectuels se sont retrouvés rassemblés dans le refuge que Zurich (en Suisse neutre) offrait.

À la mi-1917, Genève et Zurich étaient inondées de têtes du mouvement d'avant-garde, notamment Hans Arp, Hugo Ball, Stefan Zweig, Tristan Tzara, Else Lasker-Schuler et Emil Ludwig. Ils inventaient ce que Dada allait devenir, selon l'écrivaine et journaliste Claire Goll, à partir des discussions littéraires et artistiques sur l'expressionnisme, le cubisme et le futurisme qui ont eu lieu dans les cafés suisses. Le nom sur lequel ils se sont installés pour leur mouvement, "Dada", peut signifier "cheval de loisir" en français ou peut-être simplement des syllabes absurdes, un nom approprié pour un art explicitement absurde.

Se regroupant dans un groupe vaguement tissé, ces écrivains et artistes ont utilisé n'importe quel forum public qu'ils pouvaient trouver pour défier le nationalisme, le rationalisme, le matérialisme et tout autre -isme qui, selon eux, avait contribué à une guerre insensée. Si la société allait dans cette direction, ont-ils dit, nous n'en aurons aucune partie ni ses traditions, en particulier les traditions artistiques. Nous, qui ne sommes pas des artistes, créerons du non-art car l'art (et tout le reste dans le monde) n'a de toute façon aucun sens.

Les idées du dadaïsme

Trois idées étaient à la base du mouvement Dada - la spontanéité, la négation et l'absurdité - et ces trois idées ont été exprimées dans un vaste éventail de chaos créatif.

Spontanéité était un appel à l'individualité et un cri violent contre le système. Même le meilleur art est une imitation; même les meilleurs artistes dépendent des autres, ont-ils déclaré. Le poète et artiste roumain Tristan Tzara (1896-1963) a écrit que la littérature n'est jamais belle parce que la beauté est morte; ce devrait être une affaire privée entre l'écrivain et lui-même. Ce n'est que lorsque l'art est spontané que cela peut valoir la peine, et seulement pour l'artiste.

À un dadaïste, négation signifiait balayer et nettoyer l'établissement artistique en répandant la démoralisation. La morale, ont-ils dit, nous a donné la charité et la pitié; la morale est une injection de chocolat dans les veines de tous. Le bien n'est pas mieux que le mal; un mégot de cigarette et un parapluie sont aussi exaltés que Dieu. Tout a une importance illusoire; l'homme n'est rien, tout est d'une égale importance; tout n'est pas pertinent, rien n'est pertinent. 

Et à la fin, tout est absurde. Tout est paradoxal; tout s'oppose à l'harmonie. Le "Manifeste Dada 1918" de Tzara en était une expression retentissante.. 

"J'écris un manifeste et je ne veux rien, pourtant je dis certaines choses et en principe je suis contre les manifestes, comme je suis contre les principes. J'écris ce manifeste pour montrer que les gens peuvent accomplir des actions contraires ensemble tout en prenant une bouffée d'air frais; Je suis contre l'action: pour la contradiction continue, pour l'affirmation aussi, je ne suis ni pour ni contre et je n'explique pas parce que je déteste le bon sens. Comme tout le reste, Dada est inutile. " 

Artistes Dada

Parmi les artistes Dada importants figurent Marcel Duchamp (1887-1968, dont les «ready-mades» comprenaient un porte-bouteilles et une reproduction bon marché de la Joconde avec une moustache et une barbiche); Jean ou Hans Arp (1886-1966; Chemise sur le devant et la fourche); Hugo Ball (1886-1947, Karawane, le «Manifeste de Dada» et praticien de la «poésie sonore»); Emmy Hennings (1885-1948, poète itinérant et chanteuse de cabaret); Tzara (poète, peintre, artiste de performance); Marcel Janco (1895-1984, le robe évêque costume de théâtre); Sophie Taeuber (1889-1943, Composition ovale avec motifs abstraits); et Francis Picabia (1879-1952, Ici, c'est ici Stieglitz, foi et amour). 

Les artistes dada sont difficiles à classer dans un genre parce que beaucoup d'entre eux ont fait beaucoup de choses: musique, littérature, sculpture, peinture, marionnettes, photographie, art corporel et art de la performance. Par exemple, Alexander Sacharoff (1886-1963) était danseur, peintre et chorégraphe; Emmy Hennings était interprète de cabaret et poète; Sophie Taeuber était danseuse, chorégraphe, designer de meubles et textiles et marionnettiste. Marcel Duchamp a fait des peintures, des sculptures et des films et était un artiste de la performance qui a joué avec les concepts de la sexualité. Francis Picabia (1879-1963) était un musicien, poète et artiste qui jouait avec son nom (comme "pas Picasso"), produisant des images de son nom, de l'art intitulé avec son nom, signé par son nom. 

Styles artistiques des artistes Dada

Ready-mades (objets trouvés réobjectivés en tant qu'art), photo-montages, collages d'art assemblés à partir d'une grande variété de matériaux: tous étaient de nouvelles formes d'art développées par les dadaïstes comme un moyen d'explorer et d'exploser des formes plus anciennes tout en mettant l'accent sur les objets trouvés -les aspects artistiques. Les dadaïstes ont plongé dans le public des obscénités légères, un humour scatologique, des jeux de mots visuels et des objets du quotidien (renommés "art"). Marcel Duchamp a commis les outrages les plus notables en peignant une moustache sur une copie de la Joconde (et en griffonnant une obscénité en dessous), et en promouvant La fontaine, un urinoir signé R. Mutt, qui n'était peut-être pas du tout son œuvre.

Le public et les critiques d'art ont été révoltés, ce que les dadaïstes ont trouvé extrêmement encourageant. L'enthousiasme étant contagieux, le (non) mouvement s'est propagé de Zurich à d'autres parties de l'Europe et de New York. Et juste au moment où les artistes traditionnels y réfléchissaient sérieusement, au début des années 1920, Dada (fidèle à lui-même) s'est dissous.