Rosie the Riveter était un personnage fictif présenté dans une campagne de propagande créée par le gouvernement américain pour encourager les femmes blanches de la classe moyenne à travailler à l'extérieur de la maison pendant la Seconde Guerre mondiale.
Bien que souvent associée au mouvement féminin contemporain, Rosie the Riveter était ne pas censé promouvoir le changement ou renforcer le rôle des femmes dans la société et le lieu de travail dans les années 40. Au lieu de cela, elle était censée représenter la travailleuse idéale et aider à combler la pénurie temporaire de main-d'œuvre industrielle causée par la combinaison de moins de travailleurs masculins (en raison du recrutement et / ou de l'enrôlement) et de l'augmentation de la production de matériel et de fournitures militaires.
Selon Emily Yellin, auteur de La guerre de nos mères: les femmes américaines à la maison et au front pendant la Seconde Guerre mondiale (Simon & Shuster 2004), Rosie the Riveter est apparue pour la première fois en 1943 dans une chanson d'un groupe de chant masculin appelé The Four Vagabonds. Rosie the Riveter a été décrite comme faisant honte à d'autres filles parce que "toute la journée, qu'il pleuve ou qu'il fasse beau / Elle fait partie de la chaîne de montage / Elle fait l'histoire travailler pour la victoire" afin que son petit ami Charlie, combattant à l'étranger, puisse un jour rentrer à la maison et se marier sa.
La chanson a été bientôt suivie d'un rendu de Rosie par l'illustrateur réputé Norman Rockwell sur la couverture du 29 mai 1943 de The Saturday Evening Post. Cette représentation musclée et peu glamour a ensuite été suivie d'une représentation plus glamour et colorée avec Rosie portant un bandana rouge, des traits résolument féminins et la phrase "We Can Do It!" dans un ballon de discours au-dessus de sa silhouette. C'est cette version, commandée par le Comité de coordination de la production de guerre des États-Unis et créée par l'artiste J. Howard Miller, qui est devenue l'image emblématique associée à l'expression "Rosie the Riveter".
Selon le National Parks Service, la campagne de propagande s'est concentrée sur plusieurs thèmes afin d'inciter ces femmes spécifiques à travailler:
Chaque thème avait sa propre justification pour expliquer pourquoi les femmes devraient travailler en temps de guerre.
Devoir patriotique
L'angle du patriotisme a avancé quatre arguments pour expliquer pourquoi les travailleuses étaient essentielles à l'effort de guerre. Chacun a subtilement blâmé une femme capable de travailler, mais pour une raison quelconque, elle a choisi de ne pas:
Gains élevés
Bien que le gouvernement ait jugé utile de leurrer des femmes non qualifiées (sans expérience de travail) avec la promesse d'un gros chèque de paie, l'approche a été considérée comme une arme à double tranchant. Il y avait une réelle crainte qu'une fois que ces femmes commenceraient à toucher un chèque de paie hebdomadaire, elles dépenseraient trop et provoqueraient l'inflation.
Glamour du travail
Pour surmonter les stigmates associés au travail physique, la campagne a décrit les travailleuses comme glamour. Le travail était la chose à la mode à faire, et l'implication était que les femmes n'avaient pas à se soucier de leur apparence car elles seraient toujours perçues comme féminines sous la sueur et la crasse.
Identique aux travaux ménagers
Pour répondre aux craintes des femmes qui considéraient le travail en usine comme dangereux et difficile, la campagne de propagande du gouvernement a comparé les travaux ménagers aux travaux en usine, suggérant que la plupart des femmes possédaient déjà les compétences nécessaires pour être embauchées. Bien que le travail de guerre soit décrit comme étant assez facile pour les femmes, on craignait que si le travail était perçu comme trop facile, les femmes pourraient ne pas prendre leur travail au sérieux.
Fierté conjugale
Comme il était largement admis qu’une femme n’envisagerait pas de travailler si son mari s’opposait à cette idée, la campagne de propagande du gouvernement a également répondu aux préoccupations des hommes. Il a souligné qu’une femme qui travaillait ne pas réfléchir mal sur son mari et a fait ne pas indiquent qu'il n'a pas été en mesure de subvenir aux besoins de sa famille. Au lieu de cela, on a dit aux hommes dont les femmes travaillaient qu'ils devraient ressentir le même sentiment de fierté que ceux dont les fils se sont enrôlés..
Curieusement, Rosie the Riveter est devenue une icône culturelle, gagnant en importance au fil des ans et évoluant bien au-delà de son objectif initial en tant qu'aide au recrutement pour attirer des travailleuses temporaires en temps de guerre..
Bien qu'adoptée plus tard par des groupes de femmes et fièrement adoptée comme un symbole de femmes indépendantes fortes, l'image de Rosie the Riveter n'a jamais été destinée à autonomiser les femmes. Ses créateurs n'ont jamais voulu qu'elle soit autre chose qu'une femme au foyer temporairement déplacée dont le seul but était de soutenir l'effort de guerre. Il était largement entendu que Rosie travaillait uniquement pour "ramener les garçons à la maison" et serait finalement remplacée à leur retour de l'étranger, et il était entendu qu'elle reprendrait son rôle domestique de femme au foyer et de mère sans plainte ni regret. Et c'est exactement ce qui s'est passé pour la grande majorité des femmes qui ont travaillé pour répondre à un besoin en temps de guerre et, une fois la guerre terminée, n'étaient plus nécessaires ni même recherchées sur le lieu de travail.
Il faudrait une autre génération ou deux pour "We Can Do It!" De Rosie. un sentiment de détermination à émerger et à autonomiser les travailleuses de tous âges, milieux et niveaux économiques. Pourtant, pendant la brève période où elle a capturé l'imagination des femmes blanches de la classe moyenne qui aspiraient à suivre les traces de cette figure féminine héroïque, patriotique et glamour faisant un travail d'homme, elle a ouvert la voie à l'équité entre les sexes et à de plus grands gains pour les femmes tout au long de notre société dans les décennies à venir.