5 femmes artistes du surréalisme

Fondé en 1924 par l'écrivain et poète André Breton, le groupe surréaliste était composé d'artistes que Breton avait triés sur le volet. Cependant, les idées du mouvement, qui se concentraient sur l'exposition du subconscient à travers des exercices comme le dessin automatique, n'étaient pas contenues pour quelques privilégiés que Breton favorisait ou rejetait capricieusement. Son influence était mondiale et a trouvé ses avant-postes les plus forts au Mexique, aux États-Unis, en Europe et en Afrique du Nord.

En raison de la réputation du surréalisme en tant que discipline masculine, les artistes féminines sont souvent exclues de son histoire. Pourtant, le travail de ces cinq artistes féminines bouleverse le récit traditionnel sur la focalisation du surréalisme sur l'objectivation du corps féminin, et leur participation au mouvement témoigne du fait que l'ethos surréaliste était plus vaste que l'histoire de l'art ne l'avait supposé auparavant..

Leonor Fini

Leonor Fini est née en Argentine en 1907, mais elle a passé sa jeunesse à Trieste, en Italie, après que sa mère a fui un mariage malheureux avec le père de Fini. À l'âge adulte, Fini a bien connu le groupe surréaliste de Paris, se liant d'amitié avec des personnalités telles que Max Ernst et Dorothea Tanning. Son travail a été exposé dans le spectacle fondateur du MoMA en 1937 «Art fantastique, dada et surréalisme».

Fini a été prise par l'idée de l'androgyne, à laquelle elle s'est identifiée. Son style de vie était conforme à son approche non conventionnelle du genre, car elle a vécu dans un ménage à trois avec deux hommes pendant plus de quarante ans. Elle a passé des étés dans un château délabré en Corse, où elle a organisé des fêtes costumées élaborées, pour lesquelles ses invités planifieraient pendant des mois..

Leonor Fini avec une de ses peintures. Francis Apesteguy / Getty Images

Le travail de Fini a souvent présenté des protagonistes féminines dans des positions de domination. Elle a illustré la fiction érotique et conçu des costumes pour les pièces de ses amis. Elle concevrait également ses propres costumes pour des événements sociaux. Son image de soi, souvent exagérée, a été photographiée par certains des photographes les plus connus de l'époque, dont Carl van Vechten.

Le plus grand succès commercial de Fini a peut-être été la conception du flacon de parfum pour le parfum «Shocking» d'Elsa Schiaparelli. La bouteille était faite pour ressembler au torse nu d'une femme; le design a été imité pendant des décennies.

Dorothea Tanning

Dorothea Tanning est née en 1911 et a grandi à Galesburg, Illinois, fille d'immigrants suédois. Étouffé par une enfance stricte, le jeune Tanning s'est enfui dans la littérature, se familiarisant avec le monde des arts et des lettres européens à travers des livres.

Confiante qu'elle était destinée à devenir artiste, Tanning a abandonné l'Art Institute of Chicago pour vivre à New York. Le MoMA 1937 «Art fantastique, Dada et surréalisme» a cimenté son engagement envers le surréalisme. Ce n'est que des années plus tard qu'elle est devenue proche de certains de ses personnages clés, lorsque beaucoup ont déménagé à New York pour échapper à l'hostilité croissante en Europe due à la Seconde Guerre mondiale..

Portrait de Dorothea Tanning, 1955. Archives Michael Ochs / Getty Images

En visitant l'atelier de Tanning au nom de la galerie «Art of this Century» de son épouse Peggy Guggenheim, Max Ernst a rencontré Tanning et a été impressionné par son travail. Ils sont devenus rapidement des amis et se sont finalement mariés en 1946, après le divorce d'Ernst avec Guggenheim. Le couple a déménagé à Sedona, Arizona et a vécu parmi une cohorte de collègues surréalistes.

La production de Tanning était variée, sa carrière s'étalant sur environ quatre-vingts ans. Bien qu'elle soit peut-être mieux connue pour ses peintures, Tanning s'est également tournée vers la conception de costumes, la sculpture, la prose et la poésie. Elle a un grand travail composé de sculptures humanoïdes en peluche, qu'elle était connue pour utiliser dans des installations tout au long des années 1970. Elle est décédée en 2012 à 101 ans.

Leonora Carrington

Leonora Carrington est née au Royaume-Uni en 1917. Elle a brièvement fréquenté la Chelsea School of Art, puis a été transférée à l'Ozenfant Academy of Fine Arts de Londres. Elle a rencontré Max Ernst au début de la vingtaine et a rapidement déménagé avec lui dans le sud de la France. Ernst a été arrêté par les autorités françaises pour être un "étranger hostile" et plus tard par les nazis pour avoir produit de l'art "dégénéré". Carrington a fait une dépression nerveuse et a été hospitalisé dans un asile en Espagne.

Son seul moyen de s'échapper était de se marier, alors elle a épousé un diplomate mexicain et est partie pour les États-Unis, où elle a retrouvé de nombreux surréalistes en exil à New York. Elle a rapidement déménagé au Mexique, où elle a aidé à fonder le Mouvement de libération des femmes et a finalement passé le reste de sa vie.

Le travail de Carrington se concentre sur les symboles du mysticisme et de la sorcellerie et traite souvent d'images significatives récurrentes. Carrington a également écrit de la fiction, notamment The Hearing Trumpet (1976), pour laquelle elle est surtout connue.

Sculpture de Leonora Carrington à Mexico.  

Meret Oppenheim

L'artiste suisse Meret Oppenheim est née à Berlin en 1913. Au début de la Première Guerre mondiale, sa famille déménage en Suisse, où elle commence à étudier l'art avant de s'installer à Paris. C'est à Paris qu'elle a fait la connaissance du cercle surréaliste. Elle a connu André Breton, a été brièvement amoureuse de Max Ernst et a modelé pour les photographies de Man Ray.

Oppenheim était surtout connue pour sa sculpture d'assemblage, qui rassemblait des objets trouvés disparates afin de faire un point. Elle est la plus célèbre pour elle Déjeuner en Fourrure aussi appelé Objet, une tasse de thé doublée de fourrure, qui a été exposée au "Fantastic Art, Dada, and Surrealism" du MoMA et qui aurait été le premier ajout à la collection du Museum of Modern Art par une femme. Objet est devenu une icône du mouvement surréaliste, et bien qu'il soit responsable de la renommée d'Oppenheim, son succès a souvent éclipsé ses autres travaux extensifs, qui comprennent la peinture, la sculpture et les bijoux.

Bien qu'elle ait été paralysée par le succès précoce de Objet, Oppenheim a recommencé à travailler dans les années 1950, après plusieurs décennies. Son travail a fait l'objet de nombreuses rétrospectives à travers le monde. Abordant souvent des thèmes de la sexualité féminine, le travail d'Oppenheim reste une pierre de touche importante pour comprendre le surréalisme dans son ensemble.

Dora Maar

Dora Maar était une photographe surréaliste française. Elle est peut-être la plus célèbre pour sa photographie Père Ubu, Un gros plan d'un tatou, qui est devenu une image emblématique du surréalisme après avoir été exposé à l'Exposition internationale surréaliste de Londres.

La carrière de Maar a été éclipsée par sa relation avec Pablo Picasso, qui l'a utilisée comme égérie et modèle pour bon nombre de ses peintures (notamment sa série «Weeping Woman»). Picasso a convaincu Maar de fermer son studio de photographie, ce qui a effectivement mis fin à sa carrière, car elle n'a pas pu renouer avec son ancienne réputation. Cependant, une rétrospective importante du travail de Maar s'ouvrira à la Tate Modern à l'automne 2019.

Photographies de Dora Maar de son amant, Pablo Picasso. Getty Images

Sources

• Alexandrian S. Art surréaliste. Londres: Thames & Hudson; 2007.
• Blumberg N. Meret Oppenheim. Encyclopedia Britannica. https://www.britannica.com/biography/Meret-Oppenheim.
• Crawford A. Retour sur l'artiste Dora Maar. Smithsonian. https://www.smithsonianmag.com/arts-culture/pro_art_article-180968395/. Publié 2018.
• Leonora Carrington: Musée national des femmes dans les arts. Nmwa.org. https://nmwa.org/explore/artist-profiles/leonora-carrington.
• Meret Oppenheim: Musée national des femmes dans les arts. Nmwa.org. https://nmwa.org/explore/artist-profiles/meret-oppenheim.