5 raisons de soutenir votre théâtre communautaire

Quand j'étais encore adolescent, un ami dirigeait une production de théâtre communautaire de Il était une fois un matelas, un récit musical de Ils avaient désespérément besoin d'un opérateur de projecteur, donc j'ai obligé.

Le soir de l'ouverture, alors que je m'asseyais au-dessus du public, j'ai regardé les gens discuter avec anxiété. J'ai été témoin de leur admiration étouffée lorsque le régisseur a baissé les lumières de la maison. Puis, après que les rideaux aient été tirés et que le numéro d'ouverture ait commencé, j'ai repéré un artiste énergique après l'autre..

Après cette nuit, j'étais accro aux pièces de théâtre. Je ne suis pas simplement tombé amoureux du théâtre à cause de sa valeur de divertissement. Ce soir-là, j'ai appris que les théâtres communautaires profitent non seulement au public mais à toute la communauté.

Alors, pourquoi devriez-vous soutenir votre maison de jeu locale? Voici quelques idées à considérer:

Nourrir de nouveaux artistes:

De nombreux acteurs, metteurs en scène, scénaristes et chorégraphes à succès ont commencé leur carrière dans de modestes maisons de théâtre de petites villes. En assistant et en applaudissant, le public donne aux étoiles montantes les commentaires positifs dont ils ont besoin pour poursuivre leurs activités artistiques..

En outre, de nombreux théâtres communautaires proposent des cours pour les productions pour enfants. La scène développe la confiance et la responsabilité des jeunes interprètes. D'après mon expérience, j'ai vu les enfants les plus timides améliorer leurs compétences en communication.

Lorsque j'ai dirigé des spectacles pour enfants pour un opéra local léger, j'ai rencontré une fille de sept ans nommée Megan qui ne parlait qu'à voix basse; elle n'avait pas d'amis au début des répétitions. Cependant, la chorégraphe a remarqué qu'elle se déplaçait très gracieusement. Nous lui avons donné un solo de danse spécial. Cela a renforcé son estime de soi. Bientôt, elle était une partie sortante, bavarde et amicale de la distribution.

Partager de précieuses compétences:

Les théâtres communautaires ont besoin de plus que de simples acteurs. Quiconque peut coudre un costume, peindre une toile de fond, construire un escalier ou modifier un effet sonore est un ajout souhaitable à l'entreprise. Les novices d'une compétence particulière, comme la construction ou l'éclairage, peuvent augmenter leur capacité en travaillant avec des artisans vétérans.

De même, les experts peuvent profiter de partager leurs connaissances et de transmettre leur savoir-faire à la prochaine génération.

Annoncez localement:

Les propriétaires de petites entreprises devraient soutenir financièrement les maisons de jeu, et pas seulement pour des raisons altruistes. Une bonne trentaine de minutes avant un spectacle, la plupart des spectateurs passent leur temps à feuilleter le programme, inspectant les biographies des acteurs. C'est l'occasion idéale de faire de la publicité.

Les amateurs de théâtre sont essentiellement un public captif pendant qu'ils parcourent le programme. Les petites entreprises peuvent utiliser ce temps pour atteindre des centaines de clients potentiels. L'espace publicitaire est relativement peu coûteux et aidera les arts du spectacle à prospérer.

Socialisez avec de nouvelles personnes:

Que vous travailliez comme assistant réalisateur, chœur, star du spectacle ou machiniste, une chose est sûre: vous rencontrerez de nouveaux amis. Il y a quelque chose d'exaltant à propos de la mise en scène. Cela rapproche les gens; il teste leurs compétences et éclaire le public.

De nombreuses amitiés et relations à vie se sont nouées en pratiquant le combat à l'épée, les baisers sur scène ou la chute par une trappe. Il y a un lien fort avec tous ceux qui se regroupent pour jouer une pièce. Nous devenons amis parce que nous travaillons ensemble pour raconter une histoire.

Faites partie du processus de narration:

Les pièces sont une ancienne forme de narration. C'est un rituel créatif toujours bien vivant malgré l'âge de Youtube.

La plupart des théâtres communautaires produisent des classiques éprouvés tels que Homme de La Mancha, mort d'un vendeur, un tramway nommé désir, et

Certains sont légers; certains sont profonds et profonds. Tous offrent un message au public. Les pièces classiques et contemporaines nous parlent parce qu'elles explorent ce que signifie être humain. Ceux qui participent au processus de narration peuvent être fiers de savoir qu'ils transmettent un message positif à leur communauté.

Alors allez auditionner. Offrez vos compétences. Annoncez dans le programme. Donnez votre temps et votre énergie. Et par tous les moyens, allez voir un spectacle! Vous ferez partie de la tradition vibrante et chérie de la narration théâtrale.

"Le jeu puissant continue, et vous pouvez contribuer un verset." - Walt Whitman