Thèmes, symboles et dispositifs littéraires de rêve d'une nuit d'été

Shakespeare Le rêve d'une nuit d'été offre une richesse et une profondeur thématiques incroyables. De nombreux thèmes sont intimement liés, mettant en valeur la capacité de narration transparente de Shakespeare. Par exemple, pouvoir se contrôler ou, dans le cas des personnages masculins, contrôler les femmes du livre, il faut pouvoir se fier à sa perception et donc pouvoir agir sur elle. En donnant au thème de la perception dupe une place centrale, Shakespeare déstabilise beaucoup plus les personnages de sa pièce.

Perception déjouée

Thème récurrent dans les pièces de Shakespeare, ce thème nous encourage à réfléchir à la facilité avec laquelle nous pouvons nous laisser berner par notre propre perception. La mention des yeux et «eyne», une version plus poétique du pluriel, se retrouve partout Le rêve d'une nuit d'été. De plus, tous les personnages se retrouvent incapables de se fier à leurs propres yeux, car, par exemple, Titania se retrouve amoureuse d'un vilain imbécile à tête d'âne.

La ruse de la fleur magique de Puck, le dispositif central de l'intrigue, est le symbole le plus clair de ce thème, car elle est responsable d'une grande partie de la perception déjouée des personnages de la pièce. Avec ce thème, Shakespeare souligne que si nos actions sont souvent audacieuses et pleines de confiance, elles sont toujours basées sur notre perception du monde, qui est fragile et changeant. Lysander, par exemple, est tellement amoureux d'Hermia qu'il s'enfuirait avec elle; cependant, une fois que sa perception a changé (à travers la fleur magique), il change d'avis et poursuit Helena.

De même, Shakespeare nous encourage à considérer notre propre perception lorsqu'elle est impliquée dans l'observation de la pièce. Après tout, le célèbre soliloque de clôture, prononcé par le filou Puck, nous invite à considérer notre temps à regarder la pièce comme un "rêve", tout comme Helena, Hermia, Lysander et Demetrius pensent que les événements qui se sont produits étaient eux-mêmes un rêve. Ainsi, Shakespeare nous implique en tant que public dans son repoussage de notre la perception, car il nous présente des événements fictifs comme s'ils s'étaient vraiment produits. Avec ce soliloque de clôture, nous sommes mis au niveau des jeunes athéniens, questionnant ce qui était réel et ce qui était un rêve.

Contrôle contre trouble

Une grande partie du jeu se concentre sur l'incapacité des personnages à contrôler ce qu'ils pensent avoir le droit de contrôler. L'intrigue principale de la fleur de potion d'amour en est un excellent exemple: les personnages peuvent penser qu'ils devraient pouvoir décider qui ils aiment. Cependant, même la reine des fées Titania est tombée amoureuse d'un imbécile à tête d'âne; le fidèle Lysander est également fait pour tomber amoureux d'Helena et pour repousser Hermia, qu'il avait aimée si ardemment des heures auparavant. Le dispositif de la fleur fait ainsi allusion à notre incapacité à contrôler nos sentiments, à tel point qu'elle peut donner l'impression d'être contrôlée par une force extérieure. Cette force est personnifiée dans Puck, le farceur espiègle, qui lui-même est incapable de contrôler ses actions, prenant Lysander pour Demetrius.

De même, les figures masculines tentent tout au long de la pièce de contrôler les femmes. Le début de la pièce est une indication précoce de ce thème, car Egeus fait appel à l'autorité d'un autre homme, Thésée, pour contrôler sa fille dans sa désobéissance. En fin de compte, Egeus est incapable d'obtenir son chemin; Hermia et Lysander devraient se marier à la fin de la pièce.

Thésée, cependant, est un personnage dont l'autorité reste plus ou moins incontestée; il représente la capacité de l'humanité à affirmer sa volonté et à la voir actualisée. Après tout, si la légalité d'Athènes est juxtaposée au chaos de la forêt des fées à l'extérieur, alors il y a un certain niveau auquel l'ordre humain peut prévaloir.

Dispositif littéraire: jouer dans un jeu

Autre thème récurrent dans les œuvres de Shakespeare, ce motif invite les spectateurs à considérer que nous regardons également une pièce, perroquetant ainsi le thème de la perception déjouée. Comme ce thème fonctionne souvent dans les pièces de Shakespeare, nous remarquons que les personnages que nous regardons sont des acteurs, malgré le fait que nous nous impliquions tellement émotionnellement dans leur scénario. Par exemple, alors que nous, le public de Shakespeare, regardons les acteurs de Shakespeare regarder une pièce, nous serions normalement invités à faire un zoom arrière et à réfléchir à la façon dont nous nous impliquons nous-mêmes dans une pièce de théâtre dans notre vie quotidienne, par exemple, comment nous pourrions nous laisser berner par l'action malhonnête des autres. Cependant, dans le cas de Le rêve d'une nuit d'été, le jeu qui est joué, La tragédie la plus lamentable de Pyramus et Thisbe, est particulièrement terrible, à tel point que son public interrompt ses propres commentaires humoristiques. Cependant, Shakespeare nous encourage toujours à considérer les façons dont nous sommes impliqués dans la perception déjouée. Après tout, bien que le jeu dans une pièce soit clairement une pièce, nous sommes invités à oublier le cadre narratif qui l'entoure: la pièce de Shakespeare elle-même. En présentant une pièce terrible par laquelle personne n'est dupe, Shakespeare rend plus explicites les manières dont nous sommes, en fait, trompés par de bons acteurs. Encore une fois, dans notre vie quotidienne, parfois nous sommes tellement trompés par notre fausse perception que nous sentons qu'une fée, comme Puck, pourrait nous glisser une potion magique sans que nous nous en rendions compte.

Contestation des rôles de genre, désobéissance féminine

Les femmes de la pièce offrent un défi constant à l'autorité masculine. Une idée populaire au moment de l'écriture de la pièce était celle de la «grande chaîne de l'être», qui décrivait la hiérarchie du monde: Dieu régnait sur les hommes, qui avaient le pouvoir sur les femmes, qui étaient supérieurs aux bêtes, etc. Alors que nous voyons avec le mariage de Thésée et d'Hippolyte la préservation de cette hiérarchie, en particulier malgré le statut mythique d'Hippolyta en tant que reine amazonienne autonome, la toute première scène montre une autre femme allant à l'encontre de cette hiérarchie. Après tout, l'engagement d'Hermia envers Lysander est en contradiction directe avec les désirs de son père. Dans la même veine, Titania désobéit explicitement à son mari en refusant son ordre de remettre le garçon changelin. Helena, quant à elle, est peut-être l'une des femmes les plus intéressantes de la pièce. Elle attribue sa nature lâche et sage à sa féminité, réprimandant Démétrius: "Vos torts font scandaliser mon sexe; / Nous ne pouvons pas lutter pour l'amour, comme les hommes peuvent le faire" (II, i). Elle poursuit cependant Demetrius, plutôt que l'inverse. Bien qu'elle ne le gagne pas explicitement par sa poursuite, Oberon envoie Puck pour enchanter Demetrius avec la potion d'amour une fois qu'il est témoin de sa démonstration d'amour. Bien que son pouvoir doive toujours être transmis par une source masculine, Helena obtient finalement ce qu'elle veut.