Tout le monde est une scène Citation Signification

Le discours le plus célèbre de Comme vous l'aimez est «Tout le monde est une scène» de Jaques. Mais qu'est-ce que cela signifie vraiment?

Notre analyse ci-dessous révèle ce que cette phrase dit sur les performances, le changement et le sexe dans Comme vous l'aimez.

"Tout le monde est une scène"

Le célèbre discours de Jaques compare la vie au théâtre, vivons-nous simplement à un scénario prédéterminé par un ordre supérieur (peut-être Dieu ou le dramaturge lui-même).

Il réfléchit également sur les «étapes» de la vie d'un homme comme dans; quand il est garçon, quand il est homme et quand il est vieux. Il s'agit d'une interprétation différente de la «scène» (étapes de la vie), mais elle est également comparée aux scènes d'une pièce de théâtre..

Ce discours autoréférentiel reflète les scènes et les changements de décor dans la pièce elle-même mais aussi la préoccupation de Jaques pour le sens de la vie. Ce n'est pas un hasard si, à la fin de la pièce, il part rejoindre le duc Frédéric en contemplation religieuse pour approfondir le sujet.

Le discours attire également l'attention sur la façon dont nous agissons et nous présentons différemment lorsque nous sommes avec des personnes différentes donc des publics différents. Cela se reflète également dans le déguisement de Rosalind en Ganymède pour être acceptée dans la société forestière.

La capacité de changer

Comme le suggère le célèbre discours de Jaques, l'homme est défini par sa capacité à changer et de nombreux personnages de la pièce ont des changements physiques, émotionnels, politiques ou spirituels. Ces transformations sont présentées avec facilité et en tant que telles, Shakespeare suggère que la capacité de l'homme à changer est l'une de ses forces et de ses choix dans la vie..

Le changement personnel entraîne également un changement politique dans la pièce, car le changement de cœur du duc Frédéric conduit à un nouveau leadership à la cour. Certaines des transformations peuvent être attribuées aux éléments magiques de la forêt, mais la capacité de l'homme à se changer est également préconisée.

Sexualité et genre

Les concepts derrière «Tout le monde est une scène», la performance sociale et le changement, sont particulièrement intéressants lorsqu'ils sont envisagés sous l'angle de la sexualité et du genre.

Une grande partie de la comédie dans la pièce provient de Rosalind déguisé en homme et essayant de se faire passer pour un homme, puis comme Ganymède se faisant passer pour Rosalind; une femme.

Cela, bien sûr, serait encore intensifié à l'époque de Shakespeare lorsque le rôle aurait été joué par un homme, habillé en femme déguisée en homme. Il y a un élément de «pantomime» dans la promotion du rôle et le jeu avec l'idée de genre.

Il y a la partie où Rosalind s'évanouit à la vue du sang et menace de pleurer, ce qui reflète son côté stéréotypé féminin et menace de la `` trahir ''. La comédie est dérivée du fait qu'elle doit expliquer cela comme `` agissant '' comme Rosalind (une fille) lorsqu'elle est habillée en Ganymède..

Son épilogue, encore une fois, joue avec l'idée de genre - il était inhabituel pour une femme d'avoir un épilogue mais Rosalind a ce privilège parce qu'elle a une excuse - elle a passé beaucoup de la pièce sous l'apparence d'un homme.

Rosalind avait plus de liberté que Ganymède et n'aurait pas pu en faire autant si elle avait été une femme dans la forêt. Cela permet à son personnage de s'amuser plus et de jouer un rôle plus actif dans l'intrigue. Elle est assez en avant avec Orlando dans son apparence virile, provoquant la cérémonie de mariage et organisant tous les destins des personnages à la fin de la pièce.

Son épilogue explore plus avant le genre en proposant d'offrir un baiser aux hommes avec une haleine fraîche - rappelant la tradition de la pantomime - Rosalind serait joué par un jeune homme sur la scène de Shakespeare et donc en offrant d'embrasser des membres masculins du public, elle joue encore avec la tradition du camp et de l'homoérotisme.