Anne Truitt, sculpteur de forme et de couleur minimalistes

Anne Truitt était une artiste et écrivaine américaine, connue pour son travail de sculpteur minimaliste et, dans une moindre mesure, de peintre. Elle est peut-être le plus largement considérée pour Main courante, un volume des journaux intimes de l'artiste, sur la vie d'une artiste et d'une mère.

Faits en bref: Anne Truitt

• Occupation: Artiste et écrivain
• Née: 16 mars 1921 à Baltimore, Maryland
• Décédés: 23 décembre 2004 à Washington, DC, USA
• accomplissements majeurs: Premières contributions à la sculpture minimaliste et publication de Main courante, qui reflétait sa vie d'artiste et de mère

Jeunesse

Anne Truitt est née Anne Dean à Baltimore en 1921 et a grandi dans la ville d'Easton, sur la rive est du Maryland. Le style côtier austère - des rectangles de portes colorées contre des façades en bardeaux blancs - a influencé son travail ultérieur en tant que minimaliste. Sa vie de famille était confortable, car ses parents étaient aisés (sa mère venait d'une famille d'armateurs de Boston). Elle vivait heureuse et libre lorsqu'elle était enfant, même si elle n'était pas affectée par la pauvreté dont elle avait aperçu la ville. Plus tard dans la vie, elle héritera d'une modeste somme d'argent de sa famille, ce qui a financé sa pratique artistique, mais pas autant que pour empêcher les finances d'être une préoccupation constante pour l'artiste..

La mère de Truitt, dont elle était très proche, est décédée alors que Truitt était encore dans la vingtaine. Son père souffrait d'alcoolisme, et même si elle le plaignait, elle a écrit qu'elle avait "décidé" de l'aimer malgré ses défauts. Cette force de volonté est caractéristique de l'artiste et se manifeste dans sa détermination inébranlable à poursuivre son travail, même à des moments où son argent s'épuise et ses pièces ne se vendent pas..

Après sa première année au Bryn Mawr College, Truitt a présenté un cas d'appendicite, que ses médecins ont mal géré. Le résultat, Truitt a été dit, était l'infertilité. Bien que ce pronostic se soit finalement révélé faux et que Truitt ait pu avoir trois enfants plus tard dans la vie, elle attribue sa carrière d'artiste à cette «stérilité» temporaire, en grande partie parce qu'elle se concentrait sur son art à l'époque de sa vie quand la plupart des femmes devaient élever des enfants.

Début de carrière en médecine

Après son retour à Bryn Mawr pour terminer son diplôme de premier cycle, Truitt a décidé de commencer une carrière en médecine psychiatrique. Elle se sentait le devoir d'aider ceux qui avaient du mal dans leur vie. Bien qu'elle ait été admise à Yale pour commencer une maîtrise en psychologie, elle a refusé sa bourse et a plutôt commencé à travailler comme chercheuse au Massachusetts General Hospital..

Déjà réussie à l'âge de vingt-quatre ans, Truitt a eu une révélation un après-midi et a immédiatement quitté son poste. Elle a tourné le dos à une carrière en médecine, racontant plus tard que quelque chose en elle savait qu'elle devait être artiste.

L'appel d'un artiste

Anne a épousé James Truitt, un journaliste, en 1948. Les deux voyageaient souvent, suivant le travail de James. Alors qu'il vivait à Cambridge, dans le Massachusetts, Truitt a commencé à suivre des cours d'art et a excellé dans la sculpture. Lorsque le couple a déménagé à Washington, D.C., Truitt a poursuivi sa pratique artistique en s'inscrivant à des cours à l'Institut d'art contemporain.

Lors d'un voyage à New York en 1961 avec sa bonne amie Mary Meyer, Truitt a visité l'exposition «American Abstractionists and Imagists» au Guggenheim. L'expérience allait finalement changer sa carrière. Alors qu'elle contournait l'une des célèbres rampes courbes du musée, elle est tombée sur une peinture «zip» de Barnett Newman et a été stupéfaite par sa taille. «Je n'avais jamais réalisé que tu pouvais faire ça dans l'art. Ayez assez d'espace. Assez de couleur ", a-t-elle écrit plus tard. La visite à New York a marqué un changement dans sa pratique, alors qu'elle passait à la sculpture qui reposait sur des surfaces en bois peintes épurées pour transmettre leur impact subtil.

La famille a déménagé au Japon en 1964, où elle est restée 3 ans. Truitt ne s'est jamais sentie à l'aise au Japon et a fini par détruire tout son travail de cette période.

Sculptures sur colonne d'Anne Truitt. annetruitt.org

Les Truitts ont divorcé en 1969. Après le divorce, Truitt a vécu à Washington, D.C. pour le reste de sa vie. Sa séparation du monde de l'art de New York explique peut-être son manque d'acclamation critique par rapport à ses contemporains minimalistes, mais cela ne veut pas dire qu'elle existait complètement en dehors de New York. Elle s'est liée d'amitié avec l'artiste Kenneth Noland et a repris plus tard son atelier près de Dupont Circle lorsqu'il a déménagé à New York. Grâce à Noland, Truitt a été présenté à André Emmerich, le galeriste de Noland à New York, qui est finalement devenu le galeriste de Truitt.

Travail

Truitt est connue pour ses sculptures minimalistes nettes posées directement sur le sol de l'espace de la galerie, qui imitent en verticalité et proportionnent la forme d'un corps humain. Contrairement à beaucoup de ses collègues artistes minimalistes comme Walter de Maria et Robert Morris, elle n'a pas hésité à la couleur, mais en fait en fait le point central d'intérêt dans son travail. La subtilité de la couleur est appliquée avec précision aux sculptures, souvent avec soin et en autant que quarante couches.

Truitt était également remarquable dans sa pratique en studio, car elle a poncé, préparé et peint chacune de ses œuvres sans l'aide d'un assistant de studio. Les structures elles-mêmes qu'elle a envoyées dans une cour à bois près de chez elle pour être fabriquées selon ses spécifications.

Journal et agendas

Après des rétrospectives au Whitney Museum of American Art de New York en 1973 et au Corcoran Museum of Art de Washington, DC en 1974, Truitt a commencé à rédiger un journal intime, cherchant à donner un sens à la publicité accrue que son art précédemment présenté tranquillement a commencé à recevoir. . Comment allait-elle se comprendre en tant qu'artiste maintenant que son travail était consommé et critiqué par tant d'autres yeux que le sien? Le résultat fut Main courante, publié plus tard en 1982, qui commence comme une exploration de ce nouveau regard critique pour son travail, mais finit par être une exploration du quotidien d'un artiste, alors qu'elle lutte pour trouver l'argent pour continuer sa pratique, tout en soutenant ses enfants.