Artistes en 60 secondes Tezuka Osamu 手塚 治虫

Selon l'endroit où vous regardez ou qui parle, vous verrez Tezuka appelé Dieu, père, parrain, grand-père, empereur et / ou roi des mangas et des anime. ("Manga" et "anime", alors - rappelez-vous ces deux types d'art.)

Quel que soit le titre que vous souhaitez donner à l'homme, il est tout à fait mérité. Il n'a pas "simplement" changé l'avenir du manga et créé des anime comme nous le savons, il a travaillé sans cesse. Au cours de sa carrière, Tezuka a créé et écrit plus de 700 séries de mangas contenant environ 170 000 pages de dessins et 200 000 pages de storyboards et scripts d'anime..

Date et lieu de naissance:

3 novembre 1928, Toyonaka, préfecture d'Osaka, Japon

Jeunesse:

Aîné de trois enfants, Osamu est né dans une famille de médecins, d'avocats et de militaires. Son père était ingénieur, mais avait dessiné des mangas avant le mariage, gardé une grande bibliothèque de mangas et acheté un projecteur de cinéma qui présenterait Osamu à deux influences artistiques majeures: les animateurs Walt Disney et Max Fleischer. Selon les récits familiaux, ses parents étaient des disciplinaires stricts, mais ils soutenaient et encourageaient également les intérêts de leurs enfants. Quand le jeune Osamu a montré une affinité pour le dessin, ils l'ont gardé approvisionné en carnets de croquis.

Ses parents étaient également avant-gardistes et, par conséquent, Osamu a fréquenté une école progressive où les cours étaient mixtes. C'était un étudiant brillant qui excellait dans la composition et gagnait en popularité auprès de ses camarades de classe pour ses croquis de mangas et ses cartes illustrées (qu'ils faisaient circuler entre eux).

À l'âge de neuf ans, Osamu a utilisé ses compétences en dessin et en écriture pour créer son premier manga multi-pages. À onze ans, il portait ses lunettes à monture noire et avait solidifié un intérêt permanent pour les insectes. Il a également commencé à utiliser le nom de plume "Osamushi", un jeu de mots entre son nom et celui d'un insecte..

Dr Tezuka:

Malgré de nombreuses autres activités (jouer et jouer du piano, pour deux exemples) qu'il a poursuivies à l'école et au-delà, Tezuka a continué à dessiner. Après avoir presque perdu ses deux bras à cause d'une infection à l'adolescence, il a décidé d'étudier également la médecine. En raison d'une grave pénurie de médecins dans le Japon occupé, Tezuka, alors âgé de 17 ans, a été admis à l'école de médecine de l'Université d'Osaka en 1945. Il a été qualifié pour pratiquer la médecine en 1952 et a défendu avec succès sa thèse de doctorat en 1961. C'étaient de nobles objectifs et témoigne de sa vive intelligence. Le cœur de Tezuka, cependant, était plus consacré à l'art visuel qu'à la science.

La fabrication d'un Manga-ka:

Peu de temps après son entrée à l'école de médecine, Tezuka a vendu sa première bande dessinée, une série à quatre panneaux appelée Journal de Ma-chan dans un journal pour enfants d'Osaka. Bien qu'elle soit apparue en circulation limitée, la bande s'est avérée assez populaire pour susciter l'intérêt des éditeurs pour l'artiste. En peu de temps, il a vendu le manga La nouvelle île au trésor, le premier d'une longue lignée de ses adaptations de la littérature occidentale.

Île au trésor a rendu Tezuka célèbre au niveau national et s'est avéré être le point tournant de sa carrière. Même pendant ses études de médecine, il a publié des mangas dans un clip furieux, obtenant son diplôme dans de plus grands journaux et numéros de lecteurs..

De 1950 jusqu'à sa mort, Tezuka a travaillé sans interruption. Il lui semblait naturel de faire passer ses personnages de mangas dans l'animation qu'il aimait tant, et ainsi un genre est né. Même lui, il n'aurait pas pu prévoir que son Astro Boy prendrait l'anime mondial et offrirait une renommée internationale à Tezuka. Jamais bourreau de travail, il a produit près de 500 épisodes d'anime - et ce tout en continuant à concevoir, écrire et dessiner des volumes de quelque 700 titres de mangas différents.

L'impact durable de Tezuka sur la culture populaire japonaise - en effet, sur monde culture populaire - est presque impossible à surestimer. Il était vraiment un artiste exceptionnellement influent.

Mieux connu pour aujourd'hui:

• Présentation des personnages "aux grands yeux" qui sont omniprésents dans l'anime et le manga (ses influences: Bambi et Betty Boop).
• Incorporation d'une action cinématographique dans les mangas, qui étaient une forme d'art statique avant la manipulation de Tezuka.
• Vulgariser les mangas dans le Japon d'après-guerre.
• Création d'anime. (Deux mots courts qui représentent maintenant une industrie mondiale de plusieurs milliards de dollars. Annuellement.)
• Influencer les nouvelles générations de manga-ka et d'animateurs.
• Fabrication devenir un manga-ka ou un animateur aussi ambitieux que, disons, devenir médecin. Peut-être encore plus ambitieux que les objectifs et, grâce à Tezuka, des objectifs très respectés et financièrement gratifiants.

Travaux importants:

• Jungle Taitei (empereur de la jungle), 1950-54. Plus tard publié en tant que série animée Kimba le lion blanc aux Etats-Unis.
• Tetsuwan ATOM (Astro Boy), 1952-68
• Ribon no Kishi (princesse chevalier), 1953-56
• Salut non Tori (Le Phoenix), 1956-89. Le favori personnel de Tezuka et la série sur laquelle il a travaillé en continu depuis sa création jusqu'à sa mort.
• Black Jack, 1973-83
• Bouddha, 1974-84
• Les histoires de trois Adolfs, 1983-85

Voir des photos du travail de Tezuka Osamu dans la galerie d'expositions spéciales Tezuka: The Marvel of Manga.

Date et lieu du décès:

9 février 1989, Tokyo, Japon; du cancer de l'estomac. Son nom bouddhiste posthume est «Hakugeiin Denkakuenju Shodaikoji».

Comment prononcer "Tezuka Osamu":

• tezz· Oo · kah oss· Ah · moo

(Remarque: il s'agit du style japonais, du nom de famille en premier et du prénom en second. Si vous préférez dire le nom de l'artiste de style occidental, changez simplement l'ordre des deux mots.)

Citations de Tezuka Osamu:

• J'ai senti [après la guerre] que les bandes dessinées existantes limitaient. La plupart ont été dessinés comme s'ils étaient assis dans un public qui regarde d'une scène, où les acteurs sortent des ailes et interagissent. Cela a rendu impossible la création d'effets dramatiques ou psychologiques, j'ai donc commencé à utiliser des techniques cinématographiques. Les films français et allemands que j'avais vus quand j'étais écolier sont devenus mon modèle. J'ai expérimenté des gros plans et des angles différents, et au lieu d'utiliser un seul cadre pour une scène d'action ou le point culminant (comme c'était la coutume), j'ai mis un point d'honneur à représenter un mouvement ou une expression faciale avec de nombreux cadres, voire de nombreuses pages. Le résultat a été une bande dessinée super longue qui comptait 500, 600, voire 1 000 pages. Je pensais aussi que les bandes dessinées pouvaient faire plus que simplement faire rire les gens. Donc, dans mes thèmes, j'ai incorporé les larmes, le chagrin, la colère et la haine, et j'ai créé des histoires où la fin n'était pas toujours heureuse.
• Le manga est virtuel. Le manga est un sentiment. Le manga est la résistance. Le manga est bizarre. Le manga est pathétique. Le manga est la destruction. Le manga est de l'arrogance. Le manga est l'amour. Le manga est kitsch. Le manga est un émerveillement. Le manga est… il n'y a pas encore de conclusion.
• Je t'en supplie, laisse-moi travailler! - rapporté par sa femme de près de trente ans, Etsuko et Takayuki Matsutani, président de Mushi Productions (studio de Tezuka), comme les derniers mots de l'artiste.

_{Sources et lectures complémentaires}

• Gravett, Paul. Manga: 60 ans de bandes dessinées japonaises.
  New York: Collins Design, 2004.
• Gresh, Lois; Robert Weinberg La science de l'anime: Mecha-Noids et AI-Super-Bots.
  New York: Thunder's Mouth Press, 2005.
• Hornyak, Timothy N. Aimer la machine: l'art et la science des robots japonais.
  Tokyo: Kodansha International, 2006.
• Schodt, Frederik L. Astro Boy Essays: Osamu Tezuka, Mighty Atom et la révolution Manga / Anime.
  Berkeley: Stone Bridge Press, 2007.
• Schodt, Frederik L. Dreamland Japan: Écrits sur le manga moderne.
  Berkeley: Stone Bridge Press, 1996.