Barbara Kruger

Née le 26 janvier 1945 à Newark, New Jersey, Barbara Kruger est une artiste célèbre pour ses installations de photographie et de collage. Elle utilise des tirages photographiques, des vidéos, des métaux, des tissus, des magazines et d'autres matériaux pour créer des images, des collages et d'autres œuvres d'art. Elle est connue pour son art féministe, son art conceptuel et sa critique sociale.

Le look Barbara Kruger

Barbara Kruger est peut-être mieux connue pour ses photographies en couches couplées à des mots ou des déclarations conflictuelles. Son travail explore la société et les rôles de genre, entre autres thèmes. Elle est également connue pour son utilisation typique d'un cadre ou d'une bordure rouge autour d'images en noir et blanc. Le texte ajouté est souvent en rouge ou sur une bande rouge.

Quelques exemples de phrases que Barbara Kruger juxtapose à ses images:

• "Vos fictions deviennent histoire"
• "Votre corps est un champ de bataille"
• "J'achète donc je suis"
• Des questions telles que "Qui prie le plus fort?" ou "Qui rit en dernier?" - ce dernier accompagnant un squelette debout devant un micro
• "Si vous voulez une image de l'avenir, imaginez une botte piétinant un visage humain pour toujours." (De George Orwell)

Ses messages sont souvent forts, courts et ironiques.

Expérience de la vie

Barbara Kruger est née dans le New Jersey et est diplômée de l'école secondaire Weequahic. Elle a étudié à l'Université de Syracuse et à la Parsons School of Design dans les années 1960, y compris le temps passé à étudier avec Diane Arbus et Marvin Israel.

Barbara Kruger a travaillé en tant que designer, directrice artistique de magazine, conservatrice, écrivaine, éditrice et enseignante en plus d'être artiste. Elle a décrit ses premiers travaux de conception graphique de magazine comme une grande influence sur son art. Elle a travaillé comme designer chez Condé Nast Publications et chez Mademoiselle, Ouverture, et Maison et jardin comme éditeur de photos.

En 1979, elle publie un livre de photographies, Image / Lectures, en se concentrant sur l'architecture. En passant de la conception graphique à la photographie, elle a combiné les deux approches en utilisant la technologie pour modifier les photographies..

Elle a vécu et travaillé à Los Angeles et à New York, louant les deux villes pour la production d'art et de culture au lieu de simplement la consommer.

Acclamation mondiale

Le travail de Barbara Kruger a été exposé dans le monde entier, de Brooklyn à Los Angeles, d'Ottawa à Sydney. Parmi ses récompenses figurent les Distinguished Women in the Arts 2001 du MOCA et le Leone d'Oro 2005 pour l'ensemble de leurs réalisations.

Textes et images

Kruger combinait souvent du texte et des images avec des images, ce qui rend les photos plus ouvertement critiques de la culture consumériste et individualiste moderne. Elle est connue pour les slogans ajoutés aux images, y compris la célèbre féministe "Ton corps est un champ de bataille". Sa critique du consumérisme est mise en évidence par le slogan qu'elle a également rendu célèbre: «Je fais des emplettes donc je suis». Sur une photo d'un miroir, brisé par une balle et reflétant le visage d'une femme, le texte superposé dit "Vous n'êtes pas vous-même".

Une exposition de 2017 à New York a inclus divers endroits, y compris un skatepark sous le pont de Manhattan, un bus scolaire et un panneau d'affichage, tous avec de la peinture colorée et des images habituelles de Kruger.

Barbara Kruger a publié des essais et des critiques sociales qui abordent certaines des mêmes questions soulevées dans son œuvre: questions sur la société, les images des médias, le déséquilibre des pouvoirs, le sexe, la vie et la mort, l'économie, la publicité et l'identité. Son écriture a été publiée dans The New York Times, The Village Voice, Esquire, et Forum d'art.

Son livre de 1994 Télécommande: puissance, cultures et monde des apparences est un examen critique de l'idéologie de la télévision et du cinéma populaires.

D'autres livres d'art de Barbara Kruger incluent Amour à vendre (1990) et L'argent parle (2005). Le volume 1999 Barbara Kruger, réédité en 2010, rassemble ses images des expositions 1999-2000 au Museum of Contemporary Art de Los Angeles et au Whitney Museum de New York. Elle a ouvert une installation géante de travail au Hirschhorn Museum de Washington, DC, en 2012, littéralement géante, car elle remplissait le hall inférieur et couvrait également les escaliers mécaniques.

Enseignement

Kruger a occupé des postes d'enseignant au California Institute of the Arts, au Whitney Museum, au Wexner Center for the Arts, à la School of the Art Institute of Chicago, à l'Université de Californie à Berkeley et à Los Angeles et au Scripps College. Elle a enseigné au California Institute of Art et à l'Université de Californie à Berkeley. 

Citations

"Je dis toujours que je suis un artiste qui travaille avec des images et des mots, donc je pense que les différents aspects de mon activité, qu'il s'agisse d'écrire des critiques ou de faire un travail visuel qui intègre l'écriture, ou l'enseignement, ou la conservation, sont tous un seul tissu, et je ne fais aucune séparation en termes de ces pratiques. "

"Je pense que j'essaie de m'engager dans les questions de pouvoir et de sexualité et d'argent et de vie et de mort et de pouvoir. Le pouvoir est l'élément le plus fluide de la société, peut-être à côté de l'argent, mais en fait, ils se motivent tous les deux."

"Je dis toujours que j'essaie de faire mon travail sur la façon dont nous sommes les uns aux autres."

"Voir, ce n'est plus croire. La notion même de vérité a été mise en crise. Dans un monde rempli d'images, nous apprenons enfin que les photographies mentent effectivement."

"L'art des femmes, l'art politique, ces catégorisations perpétuent une certaine marginalité à laquelle je résiste. Mais je me définis absolument comme féministe."

"Écoutez: notre culture est saturée d'ironie, que nous le sachions ou non." 

«Les images de Warhol avaient un sens pour moi, même si je ne savais rien à l'époque de sa formation en art commercial. Pour être honnête, je ne pensais pas beaucoup à lui.»

"J'essaie de faire face aux complexités du pouvoir et de la vie sociale, mais en ce qui concerne la présentation visuelle, j'évite délibérément un degré élevé de difficulté."

"J'avais toujours été accro à la presse, j'ai toujours lu beaucoup de journaux et regardé les émissions de nouvelles du dimanche matin à la télévision et je me sentais fortement sur les questions de pouvoir, de contrôle, de sexualité et de race."

"L'architecture est mon premier amour si vous voulez parler de ce qui m'émeut… de l'ordre de l'espace, du plaisir visuel, du pouvoir de l'architecture de construire nos jours et nos nuits."

"J'ai des problèmes avec beaucoup de photographie, en particulier la photographie de rue et le photojournalisme. La photographie peut avoir un pouvoir abusif."