Biographie de Frank Gehry, architecte canado-américain controversé

L'architecte inventif et irrévérencieux Frank O. Gehry (né le 28 février 1929) a changé le visage de l'architecture avec ses créations artistiques réalisées avec des logiciels de haute technologie. Gehry a été entouré de controverses pendant la majeure partie de sa carrière. À l'aide de matériaux peu orthodoxes comme le métal ondulé, les maillons de chaîne et le titane, Gehry a créé des formes torsadées inattendues qui violent les conventions de conception des bâtiments. Son travail a été qualifié de radical, ludique, organique et sensuel.

Faits en bref: Frank Gehry

• Connu pour: Architecte primé et controversé
• Aussi connu sous le nom: Owen Gehry, Ephraim Owen Goldberg, Frank O. Gehry
• Née: 28 février 1929 à Toronto, Ontario, Canada
• Parents: Sadie Thelma (née Kaplanski / Caplan) et Irving Goldberg
• Éducation: École d'architecture de l'Université de Californie du Sud, Université Harvard
• Récompenses et honneurs: Médaille présidentielle de la liberté, Médaille J. Paul Getty, Médaille des arts de Harvard, Ordre de Charlemagne; diplômes honorifiques de nombreuses universités, dont Oxford, Yale et Princeton
• Conjoint (s): Anita Snyder, Berta Isabel Aguilera
• Les enfants: Alejandro, Samuel, Leslie, Brina
• Citation notable: "Pour moi, chaque jour est une chose nouvelle. J'approche chaque projet avec une nouvelle insécurité, presque comme le premier projet que j'ai jamais fait. Et je reçois les sueurs. J'entre et commence à travailler, je ne sais pas où je Je vais. Si je savais où j'allais, je ne le ferais pas. "

Jeunesse

Adolescent en 1947, Goldberg déménage du Canada en Californie du Sud avec ses parents polonais-russes. Il a choisi la citoyenneté américaine à l'âge de 21 ans. Il a fait ses études au Los Angeles City College et à l'Université de Californie du Sud (USC), avec un diplôme en architecture obtenu en 1954. Frank Goldberg a changé son nom pour "Frank Gehry" en 1954. Ce le déménagement a été encouragé par sa première femme, qui croyait qu'un nom moins juif serait plus facile pour leurs enfants et meilleur pour sa carrière.

Gehry a servi dans l'armée américaine de 1954 à 1956. Il a ensuite étudié l'urbanisme sur le G.I Bill pendant un an à la Harvard Graduate School of Design avant de retourner dans le sud de la Californie avec sa famille. Il a ensuite rétabli une relation de travail avec l'architecte né en Autriche Victor Gruen, avec qui Gehry avait travaillé à l'USC. Après un passage à Paris, Gehry est retourné à nouveau en Californie et a établi sa pratique dans la région de Los Angeles en 1962.

De 1952 à 1966, l'architecte était marié à Anita Snyder, avec qui il a deux filles. Gehry a divorcé de Snyder et a épousé Berta Isabel Aguilera en 1975. La maison de Santa Monica qu'il a rénovée pour Berta et leurs deux fils est devenue l'étoffe des légendes.

Début de carrière

Au début de sa carrière, Frank Gehry a conçu des maisons inspirées par des architectes modernes tels que Richard Neutra et Frank Lloyd Wright. L'admiration de Gehry pour le travail de Louis Kahn a influencé sa conception en boîte de 1965 de la maison Danziger, un studio / résidence pour le designer Lou Danziger. Avec ce travail, Gehry a commencé à se faire remarquer en tant qu'architecte. Le pavillon Merriweather Post de 1967 à Columbia, Maryland, a été la première structure Gehry examinée par Le New York Times. Le remodelage d'un bungalow des années 1920 à Santa Monica en 1978 a mis Gehry et la maison privée de sa nouvelle famille sur la carte.

À mesure que sa carrière se développait, Gehry est devenu connu pour ses projets massifs et iconoclastes qui ont attiré l'attention et la controverse. Le portefeuille d'architecture Gehry comprend des structures uniques telles que le bâtiment des jumelles Chiat / Day 1991 à Venise, en Californie, et le musée de la Fondation Louis Vuitton 2014 à Paris, en France. Son musée le plus célèbre est le Guggenheim de Bilbao, en Espagne, le spectacle de 1997 qui a donné à la carrière de Gehry son dernier souffle. L'architecture emblématique de Bilbao a été construite avec de fines feuilles de titane et continue d'attirer des touristes fascinés. La couleur a été ajoutée aux extérieurs métalliques de Gehry, comme en témoigne le 2000 Experience Music Project (EMP), maintenant appelé Museum of Pop Culture, à Seattle, Washington.

Les projets de Gehry s'appuient les uns sur les autres, et après l'ouverture du musée de Bilbao, ses clients ont voulu ce même look. Sa salle de concert la plus célèbre est sans doute le Walt Disney Concert Hall 2004 à Los Angeles, en Californie. Il a commencé à visualiser avec une façade en pierre en 1989, mais le succès du Guggenheim en Espagne a inspiré les clients californiens à vouloir ce que Bilbao avait. Gehry est un grand fan de musique et il a pris en charge différents projets de salle de concert. Les exemples incluent le petit Fisher Center for the Performing Arts au Bard College en 2001 à Annandale-on-Hudson à New York, le pavillon de musique en plein air Jay Pritzker en 2004 à Chicago, Illinois, et le plutôt calme 2011 New World Symphony Center à Miami Beach, Floride.

Travail remarquable

De nombreux bâtiments de Gehry sont devenus des attractions touristiques, attirant des visiteurs du monde entier. Les bâtiments universitaires de Gehry incluent le complexe MIT Stata 2004 à Cambridge, Massachusetts, et le bâtiment Dr. Chau Chak Wing 2015 à l'Université de Technologie de Sydney (UTS), le premier bâtiment de Gehry en Australie. Les bâtiments commerciaux à New York incluent le bâtiment IAC 2007 et la tour résidentielle 2011 appelée New York By Gehry. Les projets liés à la santé comprennent le Centre Lou Ruvo 2010 pour la santé du cerveau à Las Vegas, Nevada, ainsi que le Maggie's Centre 2003 à Dundee, Écosse.

Meubles: Gehry a eu du succès dans les années 1970 avec sa gamme de chaises Easy Edges en carton laminé plié. En 1991, Gehry utilisait de l'érable laminé plié pour produire le fauteuil Power Play. Ces dessins font partie de la collection du Museum of Modern Art (MoMA) à New York. En 1989, Gehry a conçu le Vitra Design Museum en Allemagne, sa première œuvre architecturale européenne. Le musée se concentre sur le mobilier moderne et la décoration intérieure. Toujours en Allemagne, le musée MARTa 2005 de Gehry à Herford, une ville connue dans l'industrie du meuble.

Gehry Designs: Parce que l'architecture prend tellement de temps à se réaliser, Gehry se tourne souvent vers la «solution miracle» de la conception de produits plus petits, y compris des bijoux, des trophées et même des bouteilles d'alcool. De 2003 à 2006, le partenariat de Gehry avec Tiffany & Co. a publié la collection de bijoux exclusive qui comprenait la bague de couple en argent sterling. En 2004, le Canadien Gehry a conçu un trophée pour le tournoi international de la Coupe du monde de hockey. Toujours en 2004, Gehry a conçu une bouteille de vodka sinueuse pour Wyborowa Exquisite. À l'été 2008, Gehry a entrepris le pavillon annuel de la Serpentine Gallery à Kensington Gardens à Londres.

Hauts et bas de carrière

Entre 1999 et 2003, Gehry a conçu un nouveau musée pour Biloxi, Mississippi, le Ohr-O'Keefe Museum of Art. Le projet était en construction lorsque l'ouragan Katrina a frappé en 2005 et a poussé une barge de casino dans les murs en acier scintillant. Le lent processus de reconstruction a commencé des années plus tard. Cependant, la dépression la plus célèbre de Gehry a peut-être été le reflet brûlant de la salle de concert Disney terminée, qui a eu un impact sur les voisins et les passants. Gehry l'a réparé mais a affirmé que ce n'était pas de sa faute.

Tout au long de sa longue carrière, Frank O. Gehry a été honoré d'innombrables prix et honoraires pour des bâtiments individuels et pour lui en tant qu'architecte. Le plus grand honneur de l'architecture, le prix d'architecture Pritzker, a été décerné à Gehry en 1989. L'American Institute of Architects (AIA) a reconnu son travail en 1999 avec la médaille d'or AIA. L'ancien président Barack Obama a décerné à Gehry la plus haute distinction civile des États-Unis, la Médaille présidentielle de la liberté, en 2016.

Style d'architecture de Gehry

En 1988, le Museum of Modern Art (MoMA) de la ville de New York a utilisé la maison Santa Monica de Gehry comme exemple d'une nouvelle architecture moderne qu'ils appelaient le déconstructivisme. Ce style décompose les parties d'une pièce de sorte que leur organisation semble désorganisée et chaotique. Les détails et les matériaux de construction inattendus ont tendance à créer une désorientation visuelle et une disharmonie.

Gehry sur l'architecture

Dans le livre de Barbara Isenberg, «Conversations avec Frank Gehry», Gehry a parlé de l'approche qu'il adopte pour son travail:

"Construire un bâtiment, c'est comme accoster Queen Mary dans un petit slip dans une marina. Il y a beaucoup de roues et de turbines et des milliers de personnes impliquées, et l'architecte est le gars à la barre qui doit tout visualiser et tout organiser dans sa tête. L'architecture consiste à anticiper, travailler avec et comprendre tous les artisans, ce qu'ils peuvent faire et ce qu'ils ne peuvent pas faire, et faire en sorte que tout se rejoigne. Je pense au produit final comme une image de rêve, et c'est toujours difficile à cerner. Vous pouvez avoir une idée de ce à quoi le bâtiment devrait ressembler et vous pouvez essayer de le capturer. Mais vous ne le faites jamais vraiment. "

"Mais l'histoire a reconnu que Bernini était un artiste aussi bien qu'un architecte, et Michel-Ange aussi. Il est possible qu'un architecte puisse également être un artiste ... Je ne suis pas à l'aise avec le mot" sculpture ". Je l'ai déjà utilisé, mais je ne pense pas que ce soit vraiment le bon mot. C'est un bâtiment. Les mots «sculpture», «art» et «architecture» sont chargés, et quand nous les utilisons, ils ont beaucoup de significations différentes. Je préfère donc simplement dire que je suis architecte. "

Héritage

Le travail de Frank Gehry a eu un impact profond sur l'architecture postmoderne. Son utilisation unique des matériaux, des lignes et de la technologie a inspiré les architectes et changé la façon dont les architectes et les ingénieurs pensent les structures. Ses structures les plus importantes, comme le Bilbao Guggenheim, ont, comme l'écrivait Karen Templer du Salon, «… ont changé la façon dont les gens pensent du domaine de l'architecture. Gehry a prouvé que les gens voyageront à l'autre bout du monde pour regarder un bâtiment également comme son contenu. Il est la preuve qu'un bâtiment pouvez mettre une ville sur la carte. "

Sources

• Rédacteurs de l'Encyclopaedia Britannica. "Frank Gehry." Encyclopædia Britannica, 24 février 2019.
• Frank O. Gehry. ” Académie des réalisations.
• Isenberg, Barbara. "Conversations avec Frank Gehry par Barbara Isenberg. "Knopf Doubleday Publishing Group, 2012.
• Le Musée d'Art Moderne. "Architecture déconstructiviste." Juin 1988.
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