Biographie de Georges Seurat, père du pointillisme

Georges Seurat (2 décembre 1859-29 mars 1891) était un peintre français de l'ère post-impressionniste. Il est surtout connu pour avoir développé les techniques du pointillisme et du chromoluminarisme, et l'une de ses peintures emblématiques a contribué à inaugurer l'ère du néo-impressionnisme.

Quelques faits: Georges Seurat

• Nom complet: Georges-Pierre Seurat
• Occupation: Artiste
• Connu pour: Création des techniques de pointillisme et de chromoluminarisme, avec des scènes mettant en valeur des lignes douces et des couleurs mélangées par l'observation visuelle, pas des pigments mélangés
• Née: 2 décembre 1859 à Paris, France
• Décédés: 29 mars 1891 à Paris, France
• Partenaire: Madeleine Knobloch (1868-1903)
• Enfants: Pierre-Georges (1890-1891), enfant sans nom (décédé à la naissance, 1891)
• Œuvres remarquables: Baigneurs à Asnières, un dimanche après-midi sur l'île de La Grande Jatte, Le canal de Gravelines, Petit Fort Philippe

Jeunesse

Georges Seurat était le troisième et le plus jeune enfant d'Antoine Chrysostome Seurat et Ernestine Seurat (née Faivre). Le couple avait déjà un fils, Émile Augustin, et une fille, Marie-Berthe. Grâce au succès d'Antoine dans la spéculation immobilière, la famille jouit d'une richesse considérable. Antoine vivait séparément de sa famille, leur rendant visite chaque semaine plutôt que de vivre sous le même toit.

Georges Seurat a commencé très tôt ses études d'art; ses premières études ont eu lieu à l'École Municipale de Sculpture et Dessin, une académie d'art dirigée par le sculpteur Justin Lequien près du domicile de la famille Seurat à Paris. En 1878, il s'installe à l'École des Beaux-Arts, où ses études suivent les cours typiques de l'époque, se concentrant sur la copie et le dessin d'œuvres existantes. Il termine sa formation artistique en 1879 et part pour un an de service militaire.

Début de carrière et innovation

À son retour de son service militaire, Seurat a partagé un atelier avec son ami et collègue artiste Edmond Aman-Jean, où il a travaillé pour maîtriser l'art du dessin monochrome. En 1883, il expose sa première œuvre: un dessin au crayon d'Aman-Jean. La même année, il passe la plupart de son temps à travailler sur sa première grande peinture, Baigneurs à Asnières.

Étude finale pour les baigneurs à Asnières par Georges Seurat. Francis G. Mayer / Getty Images

Bien que Baigneurs à Asnières a eu quelques influences impressionnistes, en particulier dans son utilisation de la lumière et de la couleur, il a rompu avec cette tradition avec ses textures et ses figures. Son processus s'est également éloigné de l'impressionnisme, car il a esquissé plusieurs ébauches de la pièce avant de commencer à travailler sur la toile finale elle-même..

Le tableau a été rejeté par le Salon de Paris; au lieu de cela, Seurat le montra en mai 1884 au Groupe des Artistes Indépendants. Au sein de cette société, il a rencontré et lié d'amitié avec plusieurs autres artistes. Cependant, la désorganisation de la société a rapidement frustré Seurat et certains de ses amis, et ensemble, ils se sont séparés des Indépendants pour créer leur propre société d'artistes, la Société des Artistes Indépendants.

Georges Seurat a été fortement influencé par les idées contemporaines sur la théorie des couleurs, qu'il a essayé d'appliquer à ses propres œuvres. Il a souscrit à l'idée d'une approche scientifique de la peinture avec la couleur: qu'il y avait une loi naturelle à la façon dont les couleurs travaillaient ensemble pour évoquer l'émotion dans l'art, semblable à la façon dont les tons musicaux fonctionnaient ensemble en harmonie ou en dissonance. Seurat pensait pouvoir créer un nouveau «langage» artistique en utilisant la perception, la couleur et les lignes. Il a appelé ce langage visuel théorique «chromoluminarisme»; aujourd'hui, il est inclus sous le terme divisionnisme, se référant à la façon dont la technique nécessite que l'œil combine des couleurs adjacentes, plutôt que l'artiste mélangeant des pigments avant de peindre..

Vie familiale et travail célèbre

Juste après les débuts de Baigneurs à Asnières, Seurat a commencé à travailler sur sa prochaine pièce, qui deviendrait son héritage le plus célèbre et le plus durable. Un dimanche après-midi sur l'île de La Grande Jatte dépeint des membres de différentes classes sociales passant tous un après-midi de loisirs dans un parc au bord de l'eau de la Seine à Paris.

Dimanche sur l'île de la Grande Jatte par Georges Seurat.

Pour créer le tableau, Seurat a utilisé ses techniques de couleur et de pointillisme, en utilisant de minuscules points de couleurs individuelles se chevauchant et adjacentes les unes aux autres afin qu'elles soient «mélangées» par les yeux des spectateurs, plutôt que de mélanger les peintures elles-mêmes. Il s'est également préparé pour la peinture en passant beaucoup de temps dans le parc qu'il a représenté, en esquissant son environnement. La peinture résultante mesure 10 pieds de large et est actuellement exposée à l'Art Institute of Chicago. Une étude plus petite et connexe, Étude pour un dimanche après-midi sur l'île de La Grande Jatte, réside à New York dans le Metropolitan Museum of Art.

Bien que Seurat ne se soit jamais marié, il avait une relation amoureuse significative avec Madeleine Knobloch, un modèle d'artiste. Elle a été le modèle de sa peinture de 1889/1890 Jeune femme se poudrant, mais ils ont pris soin de cacher leur relation pendant un certain temps. En 1889, elle a emménagé dans l'appartement de Seurat et elle est tombée enceinte dans le courant de 1889. Le couple a déménagé dans un nouvel appartement pour héberger leur famille et Knobloch a donné naissance à leur fils, Pierre-Georges, le 16 février 1890..

Dernières années et héritage

Au cours de l'été 1890, Seurat passe la plupart de son temps sur la commune de Graveline, le long de la côte. Il a été incroyablement prolifique cet été-là, produisant quatre toiles, huit panneaux à l'huile et plusieurs dessins. Parmi ses œuvres de cette période, le plus notable était sa peinture Le canal de Gravelines, Petit Fort Philippe.

La Manche à Gravelines, en direction de la mer par Georges Seurat. Francis G. Mayer / Getty Images

Georges Seurat a commencé à travailler sur une autre peinture, Le cirque, mais il n'a pas vécu pour continuer à innover et à travailler. En mars 1891, il tomba malade et le 29 mars, il mourut chez ses parents à Paris. La nature de la maladie qui a causé sa mort est inconnue; les théories incluent la méningite, la diphtérie et la pneumonie. Quelle que soit la maladie, il la transmet à son fils Pierre-Georges, décédé quelques semaines plus tard. Madeleine Knobloch était enceinte à l'époque, mais leur deuxième enfant n'a pas survécu longtemps après la naissance.

Seurat est inhumé le 31 mars 1891 au cimetière du Père-Lachaise, le plus grand cimetière de Paris. Il a laissé un héritage d'innovation artistique significative, malgré sa mort au tout jeune âge de 31 ans. L'utilisation de la couleur par Seurat et son travail avec le pointillisme ont été ses héritages artistiques les plus durables..

En 1984, près d'un siècle après sa mort, la peinture la plus célèbre de Seurat est devenue l'inspiration d'une comédie musicale de Broadway de Stephen Sondheim et James Lapine. Dimanche dans le parc avec George est inspiré par la peinture, et le premier acte de la comédie musicale dépeint Seurat lui-même d'une manière très romancée, imaginant son processus créatif. La comédie musicale se concentre davantage sur ses activités artistiques mais dépeint également une version romancée de sa vie personnelle, notamment dans le personnage de sa maîtresse «Dot», qui semble être un avatar pour Madeleine Knobloch.

Les étudiants en art étudient toujours Georges Seurat aujourd'hui, et son influence sur d'autres artistes a commencé peu de temps après sa mort. Le mouvement cubiste a examiné ses structures et sa forme linéaires, qui ont ensuite influencé leurs développements artistiques en cours. Et bien sûr, même les jeunes enfants du monde moderne apprennent le pointillisme, généralement Un dimanche après-midi. Malgré sa courte vie, Georges Seurat s'est imposé comme un acteur incontournable et permanent du monde de l'art.

Sources

• Courthion, Pierre. "Georges Seurat: peintre français." Encyclopaedia Britannica, https://www.britannica.com/biography/Georges-Seurat.
• Georges Seurat, 1859-1891. New York: Metropolitan Museum of Art. 1991
• Jooren, Marieke; Veldink, Suzanne; Berger, également. Seurat. Musée Kröller-Müller, 2014.