Biographie de Jackson Pollock

Jackson Pollock (né Paul Jackson Pollock du 28 janvier 1912 au 11 août 1956) était un peintre d'action, l'un des leaders du mouvement expressionniste abstrait d'avant-garde, et est considéré comme l'un des plus grands artistes américains. Sa vie a été écourtée à l'âge de quarante-quatre ans, dans un tragique accident d'automobile de ses propres mains alors qu'il conduisait en état d'ébriété. Bien qu'il ait eu des difficultés financières au cours de sa vie, ses peintures valent maintenant des millions, avec une peinture, N ° 5, 1948, vendu pour environ 140 millions de dollars en 2006 par le biais de Sotheby's. Il est devenu particulièrement connu pour la peinture au goutte à goutte, une nouvelle technique radicale qu'il a développée qui l'a propulsé vers la gloire et la notoriété.

Pollock était un homme mercuriel qui vivait une vie dure et rapide, ponctuée de périodes de dépression et de reclus, et luttait contre l'alcoolisme, mais il était aussi un homme d'une grande sensibilité et spiritualité. Il a épousé Lee Krasner en 1945, elle-même une artiste expressionniste abstraite respectée, qui a eu une grande influence sur son art, sa vie et son héritage..

L'ami et mécène de Pollock, Alfonso Osorio, a décrit ce qui est si unique et fascinant dans le travail de Pollock en disant à propos de son parcours artistique: "Ici, j'ai vu un homme qui avait à la fois brisé toutes les traditions du passé et les avait unifiées, qui était allé au-delà du cubisme, au-delà de Picasso et le surréalisme, au-delà de tout ce qui s'est passé dans l'art… son travail exprime à la fois action et contemplation. " 

Que vous aimiez ou non le travail de Pollock, plus vous en apprendrez sur lui et son œuvre, plus vous aurez de chances d'apprécier la valeur que les experts et beaucoup d'autres y voient, et d'apprécier la connexion spirituelle que de nombreux téléspectateurs ressentent. il. Au minimum, il est difficile de ne pas être affecté par l'homme et son art après avoir observé l'intensité de sa concentration et la grâce de ses mouvements de danse dans les images remarquables de son processus de peinture actuel.

UNE LÉGENDE ET UN ART TITAN

Outre ses propres contributions artistiques, plusieurs facteurs ont contribué à faire de Jackson Pollock un titan et une légende de l'art. Son image de cow-boy photogénique et macho était semblable à celle de la star de cinéma rebelle James Dean, et le fait qu'il soit mort dans un accident de voiture à grande vitesse sur une frénésie alcoolique, avec sa maîtresse et une autre personne comme passagers, a contribué à la romance de son histoire. Les circonstances de sa mort et la gestion intelligente de sa succession par son épouse, Lee Krasner, ont contribué à alimenter le marché de son travail et le marché de l'art en général.

Au cours de sa vie, Pollock était souvent solitaire, correspondant au mythe du seul artiste et héros que l'Amérique admirait après la Seconde Guerre mondiale. Son image a grandi avec la croissance du commerce et de la culture de l'art à New York. Pollock est arrivé à New York à l'âge de 17 ans en 1929, juste au moment de l'ouverture du Museum of Modern Art et de la scène artistique en plein essor. En 1943, le collectionneur d'art / mondain Peggy Guggenheim lui a donné sa grande pause en lui commandant de peindre une peinture murale pour le foyer de sa maison de ville de Manhattan. Elle a contracté pour lui payer 150 $ par mois pour le faire, le libérant de se concentrer entièrement sur la peinture.

La pièce, Mural, a propulsé Pollock à l'avant-garde du monde de l'art. C'était sa plus grande peinture de tous les temps, la première fois qu'il utilisait de la peinture maison et, bien qu'utilisant toujours le pinceau, il expérimentait avec de la peinture qui scintillait. Il a attiré l'attention du célèbre critique d'art Clement Greenberg, qui a déclaré plus tard: «J'ai jeté un coup d'œil à Mural et je savais que Jackson était le plus grand peintre que ce pays ait produit. »Par la suite, Greenberg et Guggenheim sont devenus les amis, les défenseurs et les promoteurs de Pollock.

Certains ont même confirmé que la CIA utilisait l'expressionnisme abstrait comme une arme de la guerre froide, promouvant et finançant secrètement le mouvement et des expositions dans le monde entier pour montrer le libéralisme intellectuel et le pouvoir culturel des États-Unis en contraste avec la conformité idéologique et la rigidité de Communisme russe.

BIOGRAPHIE

Les racines de Pollock étaient en Occident. Il est né à Cody, Wyoming mais a grandi en Arizona et à Chico, en Californie. Son père était agriculteur, puis arpenteur-géomètre pour le gouvernement. Jackson accompagnait parfois son père lors de ses voyages d'arpentage, et c'est à travers ces voyages qu'il a été exposé à l'art amérindien qui allait plus tard influencer le sien. Il est allé une fois avec son père en affectation au Grand Canyon, ce qui peut avoir eu un impact sur son propre sens de l'échelle et de l'espace.

En 1929, Pollock a suivi son frère aîné, Charles, à New York, où il a étudié à la Arts Students League avec Thomas Hart Benton pendant plus de deux ans. Benton a eu un grand impact sur le travail de Pollock, et Pollock et un autre étudiant ont passé un été à visiter l'ouest des États-Unis avec Benton au début des années 1930. Pollock a rencontré sa future épouse, l'artiste Lee Krasner, également expressionniste abstrait, alors qu'elle regardait son travail à l'exposition annuelle de l'école.

Pollock a travaillé pour la Works Project Association de 1935 à 1943, et brièvement comme homme de maintenance dans ce qui allait devenir le musée Guggenheim, jusqu'à ce que Peggy Guggenheim lui commande le tableau pour sa maison de ville. Sa première exposition personnelle a eu lieu à la galerie Guggenheim, Art of This Century, en 1943.

Pollock et Krasner se sont mariés en octobre 1945 et Peggy Guggenheim leur a prêté l'acompte pour leur maison, située à Springs sur Long Island. La maison avait un hangar non chauffé dans lequel Pollock pouvait peindre pendant neuf mois de l'année, et une pièce dans la maison pour Krasner à peindre. La maison était entourée de bois, de champs et de marais, ce qui a influencé le travail de Pollock. À propos de la source de ses images, Pollock a dit un jour: «Je suis la nature». Pollock et Krasner n'ont pas eu d'enfants.

Pollock a eu une liaison avec Ruth Kligman, qui a survécu à l'accident de voiture qui l'a tué à l'âge de 44 ans en août 1956. En décembre 1956, une rétrospective de son travail a eu lieu au Museum of Modern Art de New York. D'autres rétrospectives plus importantes s'y sont tenues par la suite en 1967 et 1998, ainsi qu'à la Tate de Londres en 1999. 

STYLE DE PEINTURE ET INFLUENCES

Beaucoup de gens supposent qu'ils pourraient facilement reproduire un Jackson Pollock. Parfois, on entend: «Mon enfant de trois ans pourrait faire ça!» Mais le pourraient-ils? Selon Richard Taylor, qui a étudié le travail de Pollock à l'aide d'algorithmes informatiques, la forme et la musculature uniques du physique de Pollock ont ​​contribué à des mouvements, des marques et une fluidité particuliers sur la toile. Ses mouvements étaient une danse finement réglée, qui à l'œil inexpérimenté, pouvait sembler aléatoire et imprévue, mais était vraiment très sophistiquée et nuancée, un peu comme les fractales.

Benton et le style régionaliste ont grandement influencé la façon dont Pollock a organisé ses compositions. De nombreux de ses premiers tableaux et carnets de croquis de ses cours avec Benton, vous pouvez voir l'influence sur ses œuvres abstraites ultérieures de rythmes figuratifs tourbillonnants et «ses efforts continus pourorganiser des compositions enracinées dans des tournées à rebours, comme l'avait conseillé Benton. »