Biographie de Louise Bourgeois

La sculpteur surréaliste et féministe de deuxième génération Louise Bourgeois était l'une des artistes américaines les plus importantes de la fin du XXe et du XXIe siècle. Semblable à d'autres artistes surréalistes de deuxième génération comme Frida Kahlo, elle a canalisé sa douleur dans les concepts créatifs de son art. Ces sentiments très chargés ont produit des centaines de sculptures, installations, peintures, dessins et pièces de tissu dans de nombreux matériaux. Ses environnements, ou «cellules», pourraient inclure des sculptures traditionnelles en marbre et en bronze aux côtés de rebuts courants (portes, meubles, vêtements et bouteilles vides). Chaque œuvre pose des questions et irrite avec ambiguïté. Son objectif était de provoquer des réactions émotionnelles plutôt que de faire référence à la théorie intellectuelle. Souvent agressivement perturbante dans ses formes sexuelles suggestives (une image phallique en détresse appelée Fillette / Jeune fille, 1968, ou plusieurs seins en latex La destruction du père, 1974), les bourgeois ont inventé des métaphores genrées bien avant que le féminisme ne prenne racine dans ce pays.

Jeunesse

Bourgeois est né le jour de Noël à Paris de Joséphine Fauriaux et Louis Bourgeois, le deuxième de trois enfants. Elle a affirmé qu'elle portait le nom de Louise Michel (1830-1905), une féministe anarchiste de l'époque de la Commune française (1870-71). La famille de la mère de Bourgeois venait d'Aubusson, la région de la tapisserie française, et ses deux parents possédaient une galerie de tapisseries anciennes au moment de sa naissance. Son père a été enrôlé dans la Première Guerre mondiale (1914-1918), et sa mère a vécu frénétiquement ces années, infectant sa fille enfant en bas âge avec de grandes angoisses. Après la guerre, la famille s'installe à Choisy-le-Roi, en banlieue parisienne, et dirige une entreprise de restauration de tapisseries. Bourgeois se souvient d'avoir dessiné les sections manquantes pour leurs travaux de restauration.

Éducation

Bourgeois n'a pas tout de suite choisi l'art comme vocation. Elle étudie les mathématiques et la géométrie à la Sorbonne de 1930 à 1932. Après le décès de sa mère en 1932, elle se tourne vers l'art et l'histoire de l'art. Elle a complété un baccalauréat en philosophie.

De 1935 à 1938, elle étudie l'art dans plusieurs écoles: l'Atelier Roger Bissière, l'Académie d'Espagnat, l'École du Louvre, l'Académie de la Grande Chaumière et l'École Nationale Supérieure des Beaux-Arts, l'École Muncipale de Dessin et d ' L'art et l'Académie Julien. Elle étudie également auprès du maître cubiste Fernand Léger en 1938. Léger recommande la sculpture à son jeune élève.

La même année, 1938, Bourgeois ouvre une imprimerie à côté de l'entreprise de ses parents, où elle rencontre l'historien de l'art Robert Goldwater (1907-1973). Il cherchait des tirages de Picasso. Ils se sont mariés cette année-là et Bourgeois a déménagé à New York avec son mari. Une fois installé à New York, Bourgeois continue d'étudier l'art à Manhattan avec l'expressionniste abstrait Vaclav Vytlacil (1892-1984), de 1939 à 1940, et à l'Art Students League en 1946.

Famille et carrière

En 1939, Bourgeois et Goldwater retournent en France pour adopter leur fils Michel. En 1940, Bourgeois a donné naissance à leur fils Jean-Louis et en 1941, elle a donné naissance à Alain. (Pas étonnant qu'elle ait créé une série Femme-Maison en 1945-1947, maisons en forme de femme ou attachées à une femme. En trois ans, elle est devenue mère de trois garçons. Tout un défi.)

Le 4 juin 1945, Bourgeois inaugure sa première exposition personnelle à la Bertha Schaefer Gallery de New York. Deux ans plus tard, elle monte une autre exposition solo à la Norlyst Gallery de New York. Elle a rejoint l'American Abstract Artists Group en 1954. Ses amis étaient Jackson Pollock, Willem de Kooning, Mark Rothko et Barnett Newman, dont les personnalités l'intéressaient plus que les émigrés surréalistes qu'elle rencontra durant ses premières années à New York. Au cours de ces années tumultueuses parmi ses pairs masculins, Bourgeois a connu l'ambivalence typique de la femme et de la mère soucieuses de carrière, luttant contre les crises d'anxiété tout en préparant ses spectacles. Pour rétablir l'équilibre, elle cachait souvent son travail mais ne le détruisait jamais.

En 1955, Bourgeois est devenu citoyen américain. En 1958, elle et Robert Goldwater ont déménagé dans la section Chelsea de Manhattan, où ils sont restés jusqu'à la fin de leur vie respective. Goldwater est décédé en 1973, alors qu'il consultait sur le Metropolitan Museum of Arts de nouvelles galeries d'art africain et océanique (aujourd'hui Michael C. Rockefeller Wing). Sa spécialité était le primitivisme et l'art moderne en tant que chercheur, enseignant à NYU et premier directeur du Museum of Primitive Art (1957 à 1971).

En 1973, Bourgeois commence à enseigner au Pratt Institute de Brooklyn, au Cooper Union de Manhattan, au Brooklyn College et à la New York Studio School of Drawing, Painting and Sculpture. Elle était déjà dans la soixantaine. À ce stade, son travail s'inscrit dans le mouvement féministe et les possibilités d'exposition augmentent considérablement. En 1981, Bourgeois monte sa première rétrospective au Musée d'Art Moderne. Près de 20 ans plus tard, en 2000, elle expose son énorme araignée, Maman (1999), 30 pieds de haut, dans la Tate Modern de Londres. En 2008, le Guggenheim Museum de New York et le Centre Pompidou de Paris présentent une autre rétrospective.

Aujourd'hui, des expositions du travail de Louise Bourgeois peuvent se produire simultanément car son travail est toujours très demandé. Le musée Dia à Beacon, New York, présente une installation à long terme de ses sculptures phalliques et une araignée.

L'art "confessionnel" bourgeois

L'œuvre de Louise Bourgeois puise son inspiration dans sa mémoire des sensations et traumatismes de l'enfance. Son père était dominateur et philanderer. Le plus douloureux de tous, elle a découvert sa liaison avec sa nounou anglaise. Destruction du père, 1974, joue sa vengeance avec un ensemble en plâtre rose et latex de protubérances phalliques ou mammifères rassemblées autour d'une table où repose le cadavre symbolique, évasé pour que tous dévorent.

De même, son Cellules sont des scènes architecturales avec des objets fabriqués et trouvés teintés de domesticité, d'émerveillement enfantin, de sentimentalité nostalgique et de violence implicite.

Certains objets sculptés semblent étrangement grotesques, comme des créatures d'une autre planète. Certaines installations semblent étrangement familières, comme si l'artiste rappelait votre rêve oublié.

Travaux et distinctions importants

• Femme Maison (Maison de la femme), Californie. 1945-47.
• Aveugle conduisant les aveugles, 1947-49.
• Louise Bourgeois en costume d'Artémis d'Éphèse, 1970
• Destruction du père, 1974.
• Cellules Série, années 1990.
• Maman (mère), 1999.
• Fabric Works, 2002-2010.