Biographie de Marcel Duchamp, révolutionnaire du monde de l'art

L'artiste franco-américain Marcel Duchamp (1887-1968) était un innovateur, travaillant à travers des médiums tels que la peinture, la sculpture, les collages, les courts métrages, l'art corporel et les objets trouvés. Reconnu à la fois comme un pionnier et un fauteur de troubles, Duchamp est associé à plusieurs mouvements d'art moderne, dont le dadaïsme, le cubisme et le surréalisme, et est reconnu pour avoir ouvert la voie à l'art pop, minimal et conceptuel..

Quelques faits: Marcel Duchamp

• Nom complet: Marcel Duchamp, également connu sous le nom de Rrose Sélavy
• Occupation: Artiste
• Née: 28 juillet 1887 à Blainville, Normandie, France
• Noms des parents: Eugene et Lucie Duchamp
• Décédés: 2 octobre 1968 à Neuilly-sur-Seine, France
• Éducation: Une année d'école à l'Ecole des Beaux Artes de Paris (échoué)
• Citations célèbres: "Le tableau n'est plus une décoration à accrocher dans la salle à manger ou le salon. Nous avons pensé à d'autres choses à utiliser comme décoration."

Les premières années

Duchamp est né le 28 juillet 1887, le quatrième enfant de sept enfants de Lucie et Eugene Duchamp. Son père était notaire, mais il y avait de l'art dans la famille. Deux des frères aînés de Duchamp sont des artistes à succès: le peintre Jacques Villon (1875-1963) et le sculpteur Raymond Duchamp-Villon (1876-1918). De plus, la mère de Duchamp, Lucie, était une artiste amateur et son grand-père était graveur. Lorsque Duchamp est devenu majeur, Eugene a volontiers soutenu la carrière de son fils Marcel dans l'art.

Duchamp a réalisé son premier tableau, Église de Blainville, à l'âge de 15 ans, et inscrit à l'Académie Jullian de l'École des Beaux-Arts de Paris. Dans une série d'interviews publiées après sa mort, Duchamp aurait déclaré qu'il ne se souvenait d'aucun des professeurs qu'il avait et qu'il avait passé la matinée à jouer au billard plutôt que d'aller au studio. Il a fini par s'effondrer après un an.

Du cubisme au dadaïsme au surréalisme

La vie artistique de Duchamp s'est étendue sur plusieurs décennies, au cours desquelles il a réinventé son art à maintes reprises, heurtant souvent la sensibilité des critiques en cours de route..

Duchamp a passé la plupart de ces années à alterner entre Paris et New York. Il se mêle à la scène artistique new-yorkaise, noue des amitiés étroites avec l'artiste américain Man Ray, l'historien Jacques Martin Barzun, l'écrivain Henri-Pierre Roché, le compositeur Edgar Varèse et les peintres Francisco Picabia et Jean Crotti, entre autres.. 

Marcel Duchamp, Nu descendant un escalier n ° 2 (1912). Domaine public.

Nu descendant un escalier (n ° 2) profondément offensé les cubistes, car bien qu'il ait sélectionné la palette de couleurs et la forme du cubisme, il a ajouté une référence au mouvement perpétuel explicite et a été considéré comme un rendu déshumanisé du nu féminin. La peinture a également créé un grand scandale au New York Armoury Show of Europe de 1913, après quoi Duchamp a été chaleureusement embrassé par la foule new-yorkaise de dadaïstes.

Marcel Duchamp, Roue de bicyclette (1913). Dan Kitwood / Getty Images

Roue de vélo (1913) a été le premier des «ready-made» de Duchamp: principalement des objets manufacturés avec un ou deux ajustements mineurs à la forme. Dans Roue de vélo, la fourche et la roue d'un vélo sont montées sur un tabouret.

La mariée dénudée par ses célibataires, même ou Le grand verre (1915-1923) est une fenêtre en verre à double vitrage avec une image assemblée à partir de feuille de plomb, de fil fusible et de poussière. Le panneau supérieur illustre une mariée ressemblant à un insecte et le panneau inférieur présente les silhouettes de neuf prétendants, attirant leur attention dans sa direction. L'ouvrage s'est rompu lors de l'expédition en 1926; Duchamp l'a réparé environ une décennie plus tard, en disant: "C'est beaucoup mieux avec les pauses."

La baronne Elsa a-t-elle soumis La fontaine?

Marcel Duchamp, La fontaine (1916). Photographié par Alfred Stieglitz. Domaine public.

Il y a une rumeur selon laquelle La fontaine n'a pas été présenté au New York Independents Art Show par Duchamp, mais plutôt par la baronne Elsa von Freytag-Loringhoven, une autre artiste Dada qui a joué avec le genre et la performance et figurait parmi les personnages les plus scandaleux de la scène artistique new-yorkaise..

Alors que l'original a disparu depuis longtemps, il y en a 17 exemplaires dans différents musées du monde entier, tous attribués à Duchamp.

Après avoir renoncé à l'art

Marcel Duchamp, Etant enfile (1946-1966). Assemblage de supports mixtes. © Artists Rights Society (ARS), New York / ADAGP, Paris / Succession Marcel Duchamp. Utilisation équitable.

En 1923, Duchamp a publiquement renoncé à l'art, affirmant qu'il passerait sa vie aux échecs. Il était très bon aux échecs et faisait partie de plusieurs équipes françaises de tournois d'échecs. Plus ou moins secrètement cependant, il continua son travail de 1923 à 1946 sous le nom de Rrose Sélavy. Il a également continué à produire des ready-made.

Etant enfile était la dernière œuvre de Duchamp. Il l'a fait en secret et ne voulait le montrer qu'après sa mort. L'œuvre consiste en une porte en bois sertie dans un cadre en brique. À l'intérieur de la porte se trouvent deux judas, à travers lesquels le spectateur peut voir une scène profondément troublante d'une femme nue allongée sur un lit de brindilles et tenant une lampe à gaz allumée.