Appeler "Black Swan" de Darren Aronofsky un film de poussin pourrait être un terme impropre, mais le film est confronté à presque tous les problèmes importants auxquels sont confrontées les filles et les femmes aujourd'hui d'une manière que peu de films traditionnels osent. La simplicité de l'histoire (un danseur de ballet prometteur gagne le rôle principal convoité de White Swan / Black Swan dans une production de "Swan Lake")dément ce qui se passe vraiment: une lutte interne / externe qui touche à la dualité de la vie des femmes et demande ce que nous sommes prêts à sacrifier pour réussir.
Nina Sayres (Natalie Portman) est une ballerine d'une vingtaine d'années dans une célèbre compagnie de New York. Elle affiche une habileté extraordinaire mais presque aucune de la passion ardente qui pourrait la faire sortir du corps de ballet à un rôle de danseur vedette. Comme le public apprend bientôt, elle est contrôlée à un degré inquiétant. Malgré le glamour de sa profession, elle ne fait que faire la navette entre la maison et le travail. "Home" est un appartement partagé avec sa mère Erica (Barbara Hershey). L'environnement semblable à un labyrinthe, avec ses salles sombres et ses diverses portes fermées, suggère la répression, des secrets cachés et des émotions scellées. Sa chambre est rose petite fille et pleine d'animaux en peluche. Cela témoigne de son développement arrêté mieux que tout autre récit, et sa garde-robe de blanc, de crème, de rose et d'autres nuances pâles souligne sa personnalité passive et modeste.
Une opportunité de sortir du peloton et de devenir un danseur principal se présente lorsque la compagnie décide de jouer "Swan Lake". Le rôle principal du White Swan / Black Swan est une partie que Nina - comme tous les autres danseurs de ballet avant elle - a rêvé de jouer toute sa vie. Bien qu'il soit clair qu'elle a l'habileté et la grâce de jouer le White Swan innocent, virginal et pur, il est douteux qu'elle puisse incarner la tromperie sombre et la sexualité dominante du Black Swan - ou du moins le directeur artistique exigeant de la compagnie, Thomas (Vincent Cassel), croit jusqu'à ce qu'un acte imprévu de la part de Nina change brusquement d'avis.
Lorsque la nouvelle venue Lily (Mila Kunis) fait irruption dans le studio de danse et interrompt l'audition de Nina pour Thomas à un moment crucial, un triangle est établi entre les trois qui implique la luxure, la passion, la compétition, la manipulation, la séduction et peut-être le meurtre.
Pour ajouter au drame, Thomas transforme l'introduction de Nina en tant que nouvelle danseuse principale en une opportunité de renvoyer Beth (Winona Ryder), la star vieillissante de la compagnie, en annonçant sa retraite.
C'est une configuration parfaite pour le réalisateur Aronofsky pour tisser divers thèmes dans le film, y compris la nature de l'amitié et de la compétition féminines, la relation mère / fille, le harcèlement sexuel, les relations lesbiennes, la transition de la petite fille à la femme, la poursuite de la perfection, le vieillissement et les femmes et la haine de soi des femmes.
Chaque relation dans laquelle Nina est engagée - avec sa mère, avec Lily, avec Thomas et avec Beth - explore ces thèmes à plusieurs niveaux et tord les perspectives si complètement que ce n'est pas clair ce qui est réel et ce qui est imaginé.
À Erica, nous voyons une mère qui semble soutenir mais révèle plus tard son animosité envers sa fille. Erica encourage alternativement Nina et tente de la saboter. Elle vit par procuration à travers Nina tout en ressentant ses réalisations. Elle pousse Nina en avant, même si elle infantilise continuellement son enfant maintenant adulte.
Chez Lily, nous voyons une amitié à la fois libératrice et destructrice et une attraction qui peut être purement platonique ou imprégnée de connotations sexuelles. Nina est-elle attirée par Lily parce qu'elle admire le mode de vie enfantin et la passion de l'autre danseuse pour la perfection? Ou a-t-elle peur que Lily supplante Nina dans l'entreprise comme Nina a supplanté Beth? Nina veut-elle être Lily? Ou Lily représente-t-elle ce que serait Nina si elle embrassait à la fois les aspects clairs et sombres d'elle-même?
Chez Thomas, nous voyons diverses facettes: le mentor positif qui croit que Nina peut éclipser même Beth dans le rôle, le directeur artistique impitoyable déterminé à briser Nina et à la mouler dans ce qu'il veut, le prédateur sexuel qui harcèle et séduit les femmes à dominer et à émotionnellement les contrôler, et le patron manipulateur qui voit ce que font ses subordonnés - mais ferme les yeux.
À Beth, nous voyons la fascination de Nina pour la star féminine en déclin de l'entreprise dans le contexte du mépris de la société pour les femmes vieillissantes. Désireuse d'imiter Beth et de ressentir ce que c'est que d'être à sa place, Nina vole son rouge à lèvres, un acte qui préfigure Nina "volant" son rôle et son pouvoir. La culpabilité de Nina pour avoir assumé le manteau du pouvoir féminin dans l'entreprise et ses sentiments constants d'inadéquation s'accumulent jusqu'à ce qu'ils éclatent dans une scène hospitalière énervante qui regorge de haine de soi et de haine de soi. Mais est-ce les actions de Beth ou les sentiments profonds de Nina dont nous sommes témoins à l'écran?
Derrière ces thèmes se trouve l'idée de la perfection à tout prix et le bras de fer des bonnes / mauvaises filles. C'est une bascule de testaments qui déséquilibre mentalement, sinon physiquement, Nina. Le public voit Nina se mutiler physiquement, un écho cinématographique de la question réelle de la coupe. Il s'agit d'un comportement autodestructeur auquel de nombreuses femmes se tournent afin de libérer des sentiments de douleur, de peur et de vide. Le simple enfilage d'une camisole noire - l'apothéose de la transition de l'innocent au mondain - initie Nina à un monde où boire, droguer et se connecter avec l'un ou l'autre sexe n'est pas un problème. Et quand Nina doit littéralement se battre pour jouer le Black Swan avec conviction et passion, nous voyons à quel point une femme est prête à faire un sacrifice pour atteindre la perfection.
La bande-annonce du film ne fait aucun doute sur le fait que Nina devient folle alors qu'elle se plonge dans le rôle de toute une vie. C'est un conte gothique sombre de suppression, de trahison, de désir, de culpabilité et d'accomplissement. Mais à un certain niveau, il aborde également la façon dont les femmes craignent leur propre pouvoir et leurs propres capacités, estimant que si elles exercent pleinement les deux, elles risquent d'effacer et de détruire ceux qui les entourent - y compris elles-mêmes. Les femmes peuvent-elles encore être bonnes et gentilles et réussir, ou les femmes doivent-elles toujours se transformer en ces cygnes noirs méprisés et détestés quand elles poursuivent farouchement ce qu'elles veulent? Et les femmes peuvent-elles vivre - ou vivre avec elles-mêmes - une fois ce sommet atteint?