Le cubisme dans l'histoire de l'art

Le cubisme a commencé comme une idée, puis il est devenu un style. Basé sur les trois ingrédients principaux de Paul Cézanne - géométrie, simultanéité (vues multiples) et passage - Le cubisme a essayé de décrire, en termes visuels, le concept de la quatrième dimension.

Le cubisme est une sorte de réalisme. Il s'agit d'une approche conceptuelle du réalisme dans l'art, qui vise à dépeindre le monde tel qu'il est et non tel qu'il semble. C'était «l'idée». Par exemple, prenez n'importe quelle tasse ordinaire. Les chances sont que la bouche de la tasse est ronde. Fermez les yeux et imaginez la tasse. La bouche est ronde. Il est toujours rond - que vous regardiez la tasse ou que vous vous souveniez de la tasse. Décrire la bouche comme un ovale est un mensonge, un simple appareil pour créer une illusion d'optique. La bouche d'un verre n'est pas un ovale; c'est un cercle. Cette forme circulaire est sa vérité, sa réalité. La représentation d'une tasse comme un cercle attaché au contour de sa vue de profil communique sa réalité concrète. À cet égard, le cubisme peut être considéré comme du réalisme, d'une manière conceptuelle plutôt que perceptive.

Un bon exemple peut être trouvé dans le livre de Pablo Picasso Nature morte avec compote et verre (1914-15), où l'on voit la bouche circulaire du verre attachée à sa forme distincte de gobelet cannelé. La zone qui relie deux plans différents (haut et côté) l'un à l'autre est passage. La vue simultanée du verre (haut et côté) est simultanéité. L'accent mis sur des contours clairs et des formes géométriques est la géométrie. Connaître un objet de différents points de vue prend du temps, car vous déplacez l'objet dans l'espace ou vous vous déplacez autour de l'objet dans l'espace. Par conséquent, pour représenter plusieurs vues (simultanéité) implique la quatrième dimension (temps).

Deux groupes de cubistes

Il y avait deux groupes de cubistes au plus fort du mouvement, de 1909 à 1914. Pablo Picasso (1881-1973) et Georges Braque (1882-1963) sont connus comme les "Gallery Cubists" car ils ont exposé sous contrat avec Daniel-Henri Kahnweiler. Galerie.

Henri Le Fauconnier (1881-1946), Jean Metzinger (1883-1956), Albert Gleizes (181-1953), Fernand Léger (1881-1955), Robert Delaunay (1885-1941), Juan Gris (1887-1927), Marcel Duchamp (1887-1968), Raymond Duchamp-Villon (1876-1918), Jacques Villon (1875-1963) et Robert de la Fresnaye (1885-1925) sont connus comme les "Salon Cubists" car ils ont exposé dans des expositions soutenues par le public fonds (salons)

Dont la peinture a commencé le cubisme?

Les manuels citent souvent ceux de Picasso Les Demoiselles d'Avignon (1907) comme première peinture cubiste. Cette croyance est peut-être vraie, car l'œuvre présente les trois ingrédients essentiels du cubisme: la géométrie, la simultanéité et passage. Mais Les Demoiselles d'Avignon n'a été montré publiquement qu'en 1916. Par conséquent, son influence était limitée.

D'autres historiens de l'art soutiennent que la série de paysages de L'Estaque réalisée par Georges Braque en 1908 a été la première peinture cubiste. Le critique d'art Louis Vauxcelles n'a qualifié ces images que de petits "cubes". La légende raconte que Vauxcelles parrota Henri Matisse (1869-1954), qui présida le jury du Salon d'Automne de 1908, où Braque présenta pour la première fois ses tableaux L'Estaque. L'évaluation de Vauxcelles est restée et est devenue virale, tout comme son coup critique contre Matisse et ses compagnons Fauves. Par conséquent, nous pourrions dire que le travail de Braque a inspiré le mot cubisme en termes de style reconnaissable, mais celui de Picasso Demoiselles d'Avignon a lancé les principes du cubisme à travers ses idées.

Depuis combien de temps le cubisme est-il un mouvement?

Il y a quatre périodes de cubisme:

• Cubisme ancien ou Cézannisme (1908-1910)
• Cubisme analytique (1910-12)
• Cubisme synthétique (1912-1914)
• Cubisme tardif (1915-présent)

Bien que l'apogée de la période du cubisme se soit produite avant la Première Guerre mondiale, plusieurs artistes ont poursuivi le style des Cubistes synthétiques ou en ont adopté une variante personnelle. Jacob Lawrence (1917-2000) démontre l'influence du cubisme synthétique dans sa peinture (alias. Vestiaire), 1952.

Quelles sont les principales caractéristiques du cubisme?

• Géométrie, une simplification des figures et des objets en composants et plans géométriques qui peuvent ou non correspondre à l'ensemble de la figure ou de l'objet connu dans le monde naturel.
• Approximation de la quatrième dimension.
• Réalité conceptuelle plutôt que perceptuelle.
• Distorsion et déformation de figures et de formes connues dans le monde naturel.
• , le chevauchement et l'interpénétration des avions.
• Simultanéité ou vues multiples, différents points de vue rendus visibles sur un même plan.

Lecture suggérée:

Antiff, Mark et Patricia Leighten. Le lecteur de cubisme.
Chicago: University of Chicago Press, 2008.

Antliff, Mark et Patricia Leighten. Cubisme et culture.
New York et Londres: Thames et Hudson, 2001.

Cottington, David. Le cubisme à l'ombre de la guerre: l'avant-garde et la politique en France 1905-1914.
New Haven et Londres: Yale University Press, 1998.