Ces six sculpteurs (Myron, Phidias, Polyclitus, Praxiteles, Scopas et Lysippus) sont parmi les artistes les plus célèbres de la Grèce antique. La plupart de leur travail a été perdu, sauf qu'il survit dans des copies romaines et ultérieures.
L'art pendant la période archaïque était stylisé mais est devenu plus réaliste pendant la période classique. La sculpture de la fin de la période classique était en trois dimensions, conçue pour être vue de tous les côtés. Ces artistes et d'autres ont aidé à déplacer l'art grec - de l'idéalisme classique au réalisme hellénistique, en mélangeant des éléments plus doux et des expressions émotives.
Les deux sources d'information les plus fréquemment citées sur les artistes grecs et romains sont l'écrivain et scientifique Pliny the Elder du premier siècle de notre ère (décédé en regardant l'éruption de Pompéi) et l'écrivain de voyage du deuxième siècle de notre ère Pausanias.
5e C. BCE. (Première période classique)
Un ancien contemporain de Phidias et Polyclite, et, comme eux, également un élève d'Ageladas, Myron of Eleutherae (480-440 BCE) a travaillé principalement en bronze. Myron est connu pour son Discobole (lanceur de disque) qui avait des proportions et un rythme soignés.
Pline l'Ancien a soutenu que la sculpture la plus célèbre de Myron était celle d'une génisse en bronze, soi-disant si réaliste qu'elle pourrait être confondue avec une vraie vache. La vache a été placée à l'Acropole athénienne entre 420-417 avant notre ère, puis déplacée vers le Temple de la Paix à Rome puis le Forum Taurii à Constantinople. Cette vache était en vue depuis près de mille ans - le savant grec Procope a rapporté l'avoir vue au 6ème siècle de notre ère. Il a fait l'objet de pas moins de 36 épigrammes grecs et romains, dont certains affirmaient que la sculpture pouvait être confondue avec une vache par des veaux et des taureaux, ou qu'il s'agissait en fait d'une vraie vache, attachée à une base en pierre..
Myron peut être daté approximativement des olympiades des vainqueurs dont il a fabriqué les statues (Lycinus, en 448, Timanthes en 456, et Ladas, probablement 476).
c. 493-430 avant notre ère (période classique élevée)
Phidias (orthographié Pheidias ou Phydias), le fils de Charmides, était un sculpteur du 5ème siècle avant notre ère connu pour sa capacité à sculpter presque n'importe quoi, y compris la pierre, le bronze, l'argent, l'or, le bois, le marbre, l'ivoire et la chryséléphantine. Parmi ses œuvres les plus célèbres se trouve la statue d'Athéna de près de 40 pieds de haut, en chryséléphantine avec des plaques d'ivoire sur un noyau de bois ou de pierre pour la chair et des draperies et ornements en or massif. Une statue de Zeus à Olympie était faite d'ivoire et d'or et a été classée parmi l'une des sept merveilles du monde antique.
L'homme d'État athénien Pericles a commandé plusieurs œuvres à Phidias, y compris des sculptures pour célébrer la victoire grecque à la bataille de Marathon. Phidias est parmi les sculpteurs associés à l'utilisation précoce du "Golden Ratio", dont la représentation grecque est la lettre Phi après Phidias.
Phidias l'accusé d'avoir tenté de détourner de l'or mais a prouvé son innocence. Il a cependant été accusé d'impiété et envoyé en prison où, selon Plutarque, il est décédé..
5e C. BCE (période classique élevée)
Polyclite (Polycleitus ou Polykleitos) a créé une statue en or et en ivoire d'Héra pour le temple de la déesse à Argos. Strabon l'a appelé le plus beau rendu d'Héra qu'il ait jamais vu, et il a été considéré par la plupart des écrivains anciens comme l'une des plus belles œuvres de tout l'art grec. Toutes ses autres sculptures étaient en bronze.
Polyclite est également connu pour sa statue de Doryphore (porteur de lance), qui illustre son livre intitulé canon (kanon), un ouvrage théorique sur les proportions mathématiques idéales pour les parties du corps humain et sur l'équilibre entre tension et mouvement, connu sous le nom de symétrie. Il a sculpté des Astragalizontes (garçons jouant aux os des articulations) qui avaient une place d'honneur dans l'atrium de l'empereur Titus.
c. 400-330 avant notre ère (période classique tardive)
Praxitèle était le fils du sculpteur Cephisodotus l'Ancien et un jeune contemporain de Scopas. Il a sculpté une grande variété d'hommes et de dieux, hommes et femmes; et il aurait été le premier à sculpter la forme féminine humaine dans une statue grandeur nature. Praxitèle utilisait principalement du marbre des célèbres carrières de Paros, mais il utilisait également du bronze. Aphrodite de Knidos (Cnidos) et Hermes avec l'enfant Dionysos sont deux exemples du travail de Praxitèle..
L'une de ses œuvres qui reflète le changement dans l'art grec de la fin de la période classique est sa sculpture du dieu Éros avec une expression triste, prenant sa direction, comme l'ont dit certains érudits, à partir d'une représentation à la mode de l'amour comme de la souffrance à Athènes, et la popularité croissante de l'expression des sentiments en général par les peintres et les sculpteurs tout au long de la période.
4e C. BCE (fin de la période classique)
Scopas était un architecte du Temple d'Athéna Alea à Tegea, qui a utilisé les trois ordres (dorique et corinthien, à l'extérieur et ionique à l'intérieur), en Arcadie. Plus tard, Scopas a fait des sculptures pour Arcadia, qui ont été décrites par Pausanias.
Scopas a également travaillé sur les bas-reliefs qui décoraient la frise du mausolée d'Halicarnasse à Carie. Scopas a peut-être fait l'une des colonnes sculptées du temple d'Artémis à Éphèse après son incendie en 356. Scopas a fait une sculpture d'une ménade dans une frénésie bacchique dont une copie survit.
4e C. BCE (fin de la période classique)
Métallurgiste, Lysippus s'initie à la sculpture en étudiant la nature et le canon de Polyclite. Le travail de Lysippus se caractérise par un naturalisme réaliste et des proportions élancées. Il a été décrit comme impressionniste. Lysippe était le sculpteur officiel d'Alexandre le Grand.
On raconte à propos de Lysippe que "tandis que d'autres avaient fait des hommes tels qu'ils étaient, il les avait faits tels qu'ils apparaissaient à l'œil". On pense que Lysippus n'avait pas reçu de formation artistique formelle mais était un sculpteur prolifique créant des sculptures de la taille d'une table au colosse.