Le féminisme dans The Dick Van Dyke Show

Où trouve-t-on exactement le féminisme Le spectacle de Dick Van Dyke? Comme beaucoup d'émissions de télévision des années 60, Le spectacle de Dick Van Dyke a accepté certains des stéréotypes de la société en grande partie sans aucun doute, mais a également innové à sa manière.

• Titre de la sitcom: Le spectacle de Dick Van Dyke
• Années de diffusion: 1961-1966
• Étoiles: Dick van Dyke, Mary Tyler Moore, Rose Marie, Morey Amsterdam, Richard Deacon, Larry Matthews, Ann Morgan Guilbert, Jerry Paris
• Focus féministe? À un degré. La philosophie de la sitcom semblait être: laisser les gens agir comme de vraies personnes dans des situations réelles, et les téléspectateurs apprendraient des vérités sur les hommes et les femmes en tant qu'êtres humains.

À propos du spectacle

Dick Van Dyke et Mary Tyler Moore ont joué Rob et Laura Petrie, un couple heureux marié en banlieue avec un enfant. La série était la grande pause de Van Dyke, et bien que Moore ait déjà une carrière cinématographique et télévisuelle établie, son rôle de Laura était celui qui l'a cimentée en tant que légende de la télévision. Le spectacle a duré cinq saisons, de 1961 à 1966, et a été populaire auprès du public et des critiques. Il reste un exemple bien-aimé de la sitcom classique travail / domicile.

La politique de genre de son temps

De plusieurs façons, Le spectacle de Dick Van Dyke n'a pas fait bouger le bateau en ce qui concerne les représentations des femmes et les idées sur le genre. Rob et Laura dorment dans des lits séparés, car de nombreuses sitcoms de l'époque dépeignent des couples mariés en raison des lourdes restrictions de "décence" du Code Hays. Ce code, qui a été en vigueur d'environ 1930 à 1966, a sévèrement limité le contenu du cinéma et de la télévision américains dans l'intérêt de la «morale». Alors que certains aspects du code étaient intemporellement raisonnables - il interdisait la cruauté envers les animaux sur les plateaux, d'une part - d'autres étaient décidément liés à la morale restrictive des années 1930.

Le couple central remplit des rôles de genre extrêmement traditionnels. Rob est un comédien qui plaisante avec "les garçons" au bureau, tandis que Laura est une ancienne danseuse devenue femme au foyer. Pour la plupart, les deux sont très satisfaits de cet arrangement.

Il y a une «femme de carrière», Sally, qui écrit pour le même spectacle que Rob et qui est également la dactylo de bureau - un rôle stéréotypé féminin. Bien qu'elle ait un emploi dans un domaine axé sur les hommes, Sally représente l'autre personnage de sitcom féminin de l'époque: celui qui a faim d'homme. Elle parle souvent de chasser un mari et "fait peur" aux hommes avec sa forte personnalité.

Conseils de féminisme

D'autre part, certains aspects révolutionnaires ont offert aux téléspectateurs une touche de féminisme dans Le spectacle de Dick Van Dyke.

C'était l'une des premières sitcoms à dépeindre le lieu de travail des personnages en plus de la maison. Dick Van Dyke, Morey Amsterdam et Rose Marie ont joué une équipe d'écrivains pour un programme de comédie; Basé à Carl Reiner Le spectacle de Dick Van Dyke sur son expérience de la vie réelle en écrivant pour la télévision dans les années 1950. Au lieu de regarder un mari et sa serviette rentrer à la maison après un mystérieux travail invisible dans l'entreprise aux États-Unis, les téléspectateurs ont regardé l'action dans le bureau de Rob Petrie ainsi qu'à la maison. Les personnages du travail et de la maison se mêlaient aux deux endroits. Le réalisme tiré de l'expérience de vie de Carl Reiner a contribué à briser les images clichées de la fausse banlieue d'une sitcom télé et les stéréotypes liés au genre.

Laura Petrie de Moore était une présence animée et une femme au foyer loin d'être typique. Elle a même provoqué une petite controverse en portant des pantalons capri à une époque où la garde-robe standard de la ménagère de la sitcom était lourde de robes et de perles. Les dirigeants de la télévision n'étaient pas pressés de s'écarter de cela, mais Moore a insisté à juste titre sur le fait qu'il s'agissait d'une image télévisée fabriquée de manière irréaliste; personne ne portait de robe et de perles pour faire le ménage. Malgré la résistance initiale, le pantalon serré qui montrait la silhouette de sa danseuse a fait son apparition, ce qui a apparemment contribué à les populariser pour de nombreuses femmes qui ont regardé. Elle n'était pas la première femme à porter un pantalon à la télévision, mais elle était une image emblématique durable, et la décision était basée sur la représentation de la réalité au lieu de glorifier un look "heureux femme au foyer" inexistant. 

Bien sûr, l'auteure de télévision professionnelle Sally Rogers, jouée par Rose Marie, était célibataire. Il était difficile d'échapper à la fausse dichotomie femme au foyer vs femme de carrière, avec une «femme au foyer parfaite» décrite comme le but ultime pour chaque femme. Il y avait les intrigues obligatoires à propos de Sally essayant d'obtenir un rendez-vous, ou se demandant pourquoi Sally n'avait jamais été mariée - "la pauvre fille". Là encore, il y avait une femme professionnelle impertinente et fouettée qui pouvait livrer les produits comiques et sortir -fraquez la plupart des hommes qui l'entourent. Lorsque Rob et Laura ont organisé un rendez-vous avec Sally avec le cousin scientifique timide et ringard de Laura, ils ont peur qu'il ne soit intimidé par les blagues et les taquineries sans arrêt de Sally. Il surprend tout le monde en pensant qu'elle est la femme la plus grande et la plus drôle qu'il ait jamais rencontrée. Il prouve un stéréotype faux et justifie Sally d'être elle-même.

Dans un épisode, Laura danse pendant une semaine dans l'émission de télévision où Rob travaille. Elle était une danseuse professionnelle avant d'épouser Rob, et maintenant elle envisage de relancer cette carrière et de devenir un habitué de son spectacle. Les blagues habituelles du mari incompétent s'ensuivent, avec Rob incapable de préparer un dîner congelé ou de faire fonctionner la machine à laver correctement. Le discours sur le choix «d'être une femme» au lieu d'un professionnel - un professionnel quoi que ce soit - est beaucoup de son temps. D'un autre côté, il y a une quantité décente de moquerie sur la façon dont les hommes le voient comme l'endroit de Rob pour "contrôler" Laura. Pendant ce temps, le dialogue sarcastique sur le glamour du show-business par rapport à une vie de casseroles et de poêles sape subtilement la notion qu'être une femme est le seul objectif de toute femme.

Il n'y a pas beaucoup de féminisme manifeste dans Le spectacle de Dick Van Dyke. Sa course a pris fin en 1966, la même année que NOW a été fondée et au moment où le féminisme radical du mouvement de libération des femmes commençait. Cependant, le principal problème réside moins dans le traitement de l'émission de la dichotomie «femme et mère contre carrière» que dans le fait que la dichotomie était le mythe dominant de l'époque - et il n'a pas complètement disparu. La meilleure façon de rechercher des indices de féminisme prometteur dans Le spectacle de Dick Van Dyke est de lire entre les one-liners.