L'artiste et sculpteur colombien Fernando Botero est connu pour les proportions exagérées de ses sujets. Utilisant de grandes images rondes à la fois comme humour et commentaire politique, son style est si unique qu'il est devenu connu sous le nom de Boterismo, et il se décrit comme "le plus colombien des artistes colombiens".
Fernando Botero est né à Medellin, en Colombie, le 19 avril 1932. Il était le deuxième de trois enfants nés de David Botero, vendeur ambulant, et de son épouse Flora, couturière. David est décédé alors que Fernando n'avait que quatre ans, mais un oncle est intervenu et a joué un rôle formateur dans son enfance. Adolescent, Botero est allé à l'école matador pendant plusieurs années, à partir de l'âge de douze ans. Les corridas deviendraient éventuellement l'un de ses sujets de prédilection à peindre.
Après quelques années, Botero a décidé de quitter les arènes et s'est inscrit dans une académie gérée par des jésuites qui lui a offert une bourse. Cependant, cela n'a pas duré longtemps - l'art de Botero a présenté un conflit avec les directives catholiques strictes des jésuites. Il a souvent eu des ennuis pour avoir peint des nus et a finalement été expulsé de l'académie pour avoir écrit un article dans lequel il défendait les peintures de Pablo Picasso - Picasso était un athée qui était quelque peu obsédé par les images représentant le christianisme d'une manière qui était considérée comme blasphématoire..
Botero a quitté Medellin et a déménagé à Bogotá, la capitale de la Colombie, où il a terminé ses études dans une autre école d'art. Son travail a été rapidement exposé dans des galeries locales, et en 1952, il a remporté un concours d'art, gagnant suffisamment d'argent pour le faire venir en Europe. S'installant à Madrid pendant un certain temps, Botero a gagné sa vie en peignant des copies des œuvres de maîtres espagnols comme Goya et Velásquez. Finalement, il s'est rendu à Florence, en Italie, pour étudier les techniques de la fresque.
Il a dit Amériques écrivain Ana Maria Escallon,
"Personne ne m'a jamais dit: 'L'art c'est ça.' C'était en quelque sorte de la chance car j'aurais dû passer la moitié de ma vie à oublier tout ce qu'on m'avait dit, ce qui arrive à la plupart des élèves des écoles des beaux-arts. "
Le style unique de Botero pour peindre et sculpter des toreros, des musiciens, des femmes de la haute société, des artistes de cirque et des couples allongés se caractérise par des formes arrondies et exagérées et un volume plus que disproportionné. Il les qualifie de «grosses figures» et explique qu'il peint des gens en grandes tailles parce qu'il aime simplement leur apparence et aime jouer avec l'échelle.
Ses sujets emblématiques apparaissent dans des expositions à travers le monde, à la fois sous forme de peintures et de sculptures. Ses sculptures sont généralement coulées dans du bronze, et il dit: "Les sculptures me permettent de créer un vrai volume ... On peut toucher les formes, on peut leur donner de la douceur, la sensualité que l'on veut."
De nombreuses œuvres sculptées de Botero apparaissent sur les places de la rue dans sa Colombie natale; il y en a 25 dans le cadre d'un don qu'il a fait à la ville. le Plaza Botero, abritant les grandes figures, est situé à l'extérieur du musée d'art contemporain de Medellin, tandis que le musée lui-même abrite près de 120 pièces Botero données. Cela en fait la deuxième plus grande collection d'art Botero au monde - la plus grande se trouve à Bogotá, au bien nommé Musée Botero. En plus de ces deux installations en Colombie, l'art de Botero apparaît dans des expositions partout dans le monde. Cependant, il considère la Colombie comme sa véritable patrie et s'est qualifié de "Le plus colombien des artistes colombiens".
En ce qui concerne les peintures, Botero est incroyablement prolifique. Au cours de sa carrière de plus de soixante ans, il a peint des centaines de pièces, qui puisent dans un large éventail d'influences artistiques, des maîtres de la Renaissance à l'expressionnisme abstrait. Beaucoup de ses œuvres contiennent de la satire et des commentaires sociopolitiques.
Le travail de Botero lui a occasionnellement causé des ennuis. Pablo Escobar, également de Medellin, était un seigneur du cartel de la drogue dans les années 1980, avant d'être tué lors d'une fusillade en 1993. Botero a peint une série d'images appelées La Muerte de Pablo Escobar-la mort de Pablo Escobar - qui ne s'est pas bien passé avec ceux qui considéraient Escobar comme un héros populaire. Botero a dû fuir la Colombie pendant un certain temps pour sa propre sécurité.
En 2005, il a commencé la production d'une série de près de quatre-vingt-dix tableaux représentant la torture de prisonniers dans le centre de détention d'Abou Ghraib, juste à l'ouest de Bagdad. Botero dit qu'il a reçu du courrier haineux pour la série et qu'il a été accusé d'être "anti-américain". Il a expliqué à Kenneth Baker SF Gate:
«Anti-américain, ce n'est pas… Anti-brutalité, anti-inhumanité, oui. Je suis de très près la politique. Je lis plusieurs journaux tous les jours. Et j'ai une grande admiration pour ce pays. Je suis sûr que la grande majorité des gens ici n'approuve pas cela. Et la presse américaine est celle qui a dit au monde que cela se passait. Vous avez la liberté de la presse qui rend une telle chose possible. "