Comment les motifs sont-ils utilisés dans l'art?

Un principe de l'art et de l'univers lui-même, un modèle est un élément (ou un ensemble d'éléments) qui est répété dans une œuvre ou un ensemble d'œuvres associé. Les artistes utilisent des motifs comme décoration, comme technique de composition ou comme œuvre d'art entière. Les modèles sont divers et utiles en tant qu'outil qui capte l'attention du spectateur, qu'il soit subtil ou très apparent.

Quels sont les modèles?

Les motifs sont des parties innées de l'art qui attirent et hypnotisent le spectateur. La capacité de reconnaître les motifs est une compétence de base des humains et l'identification des motifs dans les peintures est une pratique qui a tendance à avoir un effet psychologique apaisant sur le spectateur. 

La reconnaissance des formes est une fonction fondamentale du cerveau humain, en fait de tous les animaux, et elle peut s'appliquer aux images visuelles mais aussi au son et à l'odorat. Il nous permet de comprendre et de comprendre rapidement nos environnements. La reconnaissance des formes est ce qui nous permet de tout faire, de la reconnaissance des individus et de leurs états émotionnels à la résolution de puzzles en passant par la détection d'une tempête. En conséquence, les motifs dans l'art nous satisfont et nous intriguent, que ces motifs soient clairement identifiables, tels que les images répétées d'Andy Warhol de Marilyn Monroe, ou doivent être analysés, comme dans les éclaboussures apparemment aléatoires de Jackson Pollack. 

Comment les artistes utilisent les modèles

Les motifs peuvent aider à définir le rythme d'une œuvre d'art. Lorsque nous pensons aux motifs, des images de damiers, de briques et de papier peint à fleurs nous viennent à l'esprit. Pourtant, les motifs vont bien au-delà: un motif ne doit pas toujours être une répétition identique d'un élément.

Des motifs ont été utilisés depuis que certains des premiers arts ont été créés dans les temps anciens. Nous le voyons dans une fierté de lions sur les murs de la grotte de Lascaux, vieille de 20 000 ans, et sur les marques de cordon dans la première poterie fabriquée il y a 10 000 ans. Les motifs ont régulièrement orné l'architecture à travers les âges. De nombreux artistes au cours des siècles ont ajouté des embellissements de motifs à leur travail, que ce soit strictement comme décoration ou pour signifier un objet connu, comme un panier tissé.

"L'art est l'imposition d'un motif à l'expérience, et notre plaisir esthétique est la reconnaissance du motif."-Alfred North Whitehead (philosophe et mathématicien britannique, 1861-1947)

Formes de motifs

En art, les motifs peuvent prendre plusieurs formes. Un artiste peut utiliser la couleur pour signifier un motif, en répétant une palette de couleurs unique ou sélectionnée tout au long d'une œuvre. Ils peuvent également utiliser des lignes pour former des motifs comme dans l'Op Art. Les motifs peuvent également être des formes, qu'elles soient géométriques (comme dans les mosaïques et les pavages) ou naturelles (motifs floraux), que l'on trouve dans l'art. 

Les modèles peuvent également être vus dans toute une série de travaux. "Campbell's Soup Can" d'Andy Warhol (1962) est un exemple d'une série qui, lorsqu'elle est présentée ensemble comme prévu, crée un motif distinct.

Les artistes ont également tendance à suivre des modèles dans l'ensemble de leur œuvre. Les techniques, les médias, les approches et les sujets qu'ils choisissent peuvent montrer un modèle tout au long de leur travail et cela définit souvent leur style de signature. Dans ce sens, modèle devient une partie du processus des actions d'un artiste, un modèle de comportement, pour ainsi dire.

Modèles naturels

Les motifs se retrouvent partout dans la nature, des feuilles d'un arbre à la structure microscopique de ces feuilles. Les coquillages et les roches ont des motifs, les animaux et les fleurs ont des motifs, même le corps humain suit un motif et comprend d'innombrables motifs en son sein.

Dans la nature, les modèles ne sont pas définis selon une norme de règles. Bien sûr, nous pouvons identifier les modèles, mais ils ne sont pas nécessairement uniformes. Les flocons de neige ont presque toujours six côtés, mais chaque flocon de neige distinct a un motif différent de tous les autres flocons de neige.

Un motif naturel peut également être rompu par une seule irrégularité ou être trouvé en dehors du contexte d'une réplication exacte. Par exemple, une espèce d'arbre peut avoir un motif sur ses branches, mais cela ne signifie pas que chaque branche pousse à partir d'un endroit désigné. Les motifs naturels sont de conception organique.

Motifs artificiels

Les motifs créés par l'homme, en revanche, ont tendance à viser la perfection. Un damier est facilement reconnaissable comme une série de carrés contrastés dessinés avec des lignes droites. Si une ligne n'est pas à sa place ou qu'un carré est rouge plutôt que noir ou blanc, cela remet en question notre perception de ce modèle bien connu.

Les humains tentent également de reproduire la nature dans des modèles créés par l'homme. Les motifs floraux en sont un parfait exemple car nous prenons un objet naturel et le transformons en motif répétitif avec quelques variations. Les fleurs et les vignes ne doivent pas être reproduites exactement. L'accent vient de la répétition générale et du placement des éléments dans la conception globale.