Comment le collage est-il utilisé dans l'art?

Un collage est une œuvre d'art qui incorpore une variété de matériaux. Cela implique souvent de coller des choses comme du papier, du tissu ou des objets trouvés sur une toile ou un tableau et de les incorporer dans une peinture ou une composition. L'utilisation exclusive de photos dans le collage est appelée photomontage.

Qu'est-ce que le collage?

Dérivé du verbe français coller, qui signifie «coller», collage (prononcé ko · laje) est une œuvre d'art réalisée en collant des objets à la surface. C'est similaire à découpage, une pratique française du XVIIe siècle pour décorer des meubles avec des images.

Le collage est parfois appelé technique mixte, bien que ce terme puisse prendre des significations au-delà du collage. Il serait plus approprié de dire que le collage est une forme de média mixte.

Très souvent, le collage est perçu comme un mélange d'art «haut» et «bas». Art de haute qualité ce qui signifie notre définition traditionnelle des beaux-arts et art bas se référant à celle faite pour la production de masse ou les publicités. C'est une nouvelle forme d'art moderne et une technique populaire employée par de nombreux artistes. 

Les débuts du collage dans l'art

Le collage est devenu une forme d'art pendant la période cubiste synthétique de Picasso et Braque. Cette période s'étend de 1912 à 1914.

Au début, Pablo Picasso a collé une toile cirée à la surface de "Still Life with Chair Caning" en mai 1912. Il a également collé une corde autour du bord de la toile ovale. Georges Braque a ensuite collé du papier peint imitation grain de bois à son "Fruit Dish and Glass" (septembre 1912). Le travail de Braque s'appelle papier collé (papier collé ou collé), un type spécifique de collage.

Collage dans Dada et le surréalisme

Pendant le mouvement Dada de 1916 à 1923, le collage réapparaît. Hannah Höch (allemande, 1889-1978) a collé des morceaux de photographies de magazines et de publicités dans des œuvres telles que "Couper avec un couteau de cuisine"" (1919-20).

Le camarade dadaïste Kurt Schwitters (allemand, 1887-1948) a également collé des morceaux de papier qu'il a trouvés dans les journaux, les publicités et autres objets jetés à partir de 1919. Schwitters a appelé ses collages et assemblages "Merzbilder". Le mot a été dérivé en combinant le mot allemand "Kommerz"(Commerce, comme dans le secteur bancaire) qui avait été sur un fragment d'une publicité dans son premier travail, et bilder (Allemand pour "images").

Beaucoup de premiers surréalistes ont également incorporé le collage dans leur travail. Le processus d'assemblage d'objets s'intègre parfaitement dans le travail souvent ironique de ces artistes. Parmi les meilleurs exemples se trouve l'art de l'une des rares femmes surréalistes, Eileen Agar. Sa pièce "Precious Stones" (1936) assemble une page de catalogue de bijoux anciens avec une découpe d'une figure humaine posée sur des papiers colorés.

Tous ces travaux de la première moitié du XXe siècle ont inspiré de nouvelles générations d'artistes. Beaucoup continuent d'employer le collage dans leur travail.

Collage comme commentaire

Ce que le collage offre aux artistes qui ne peuvent être trouvés dans le travail à plat seul est la possibilité d'ajouter des commentaires à travers des images et des objets familiers. Il ajoute à la dimension des pièces et peut illustrer davantage un point. Nous l'avons vu souvent dans l'art contemporain.

De nombreux artistes trouvent que les coupures de magazines et de journaux, les photographies, les mots imprimés et même le métal rouillé ou le tissu sale sont d'excellents véhicules pour transmettre un message. Cela peut ne pas être possible avec de la peinture seule. Un paquet de cigarettes aplati collé sur une toile, par exemple, a un impact plus élevé que la simple peinture d'une cigarette. 

Les possibilités d'utiliser le collage pour résoudre une variété de problèmes sont infinies. Très souvent, l'artiste laissera des indices dans les éléments d'une pièce pour faire allusion à n'importe quoi, des préoccupations sociales et politiques aux préoccupations personnelles et mondiales. Le message n'est peut-être pas flagrant, mais peut souvent être trouvé dans le contexte.