Comment effectuer un soliloque de Shakespeare

Si vous souhaitez effectuer un soliloque de Shakespeare, vous devez vous préparer. Notre chroniqueur d'enseignement est ici avec des conseils pour vous aider à réaliser un soliloque de Shakespeare.

Shakespeare Soliloquy

La plupart des longs discours de Shakespeare pour un personnage sont des soliloquies, un moment où un personnage partage ses sentiments intérieurs avec le public seul. Souvent, le personnage discute de ce qui leur arrive et de leurs options actuelles. Ils utilisent ce temps coupé de la pièce pour évaluer leur situation, la comprendre et élaborer un plan. La plupart des personnages utilisent le public pendant le soliloque comme s'ils étaient un ami, donc le public doit se sentir partie prenante de la discussion et complice des plans du personnage..

Développer un soliloque

Ceci est mon guide en cinq étapes pour vous aider à préparer un soliloque pour une performance complète d'une pièce de Shakespeare ou un discours d'audition.

  1. Pensez au contexte. Même si vous auditionnez, vous devez comprendre où se situe le soliloque par rapport à l'ensemble de la pièce et au parcours du personnage à travers celle-ci. La lecture et la connaissance de la pièce entière sont cruciales. Réfléchissez en particulier à ce qui s'est passé juste avant le discours. Habituellement, un soliloque est déclenché par un événement clé; c'est pourquoi Shakespeare donne à ses personnages le temps de comprendre leur situation. Votre premier travail consiste à démontrer les sentiments du personnage au début du discours.
  2. Analyser la structure du texte. Un soliloque est un mini-jeu en soi. Il a un début, un milieu et une fin. Divisez le texte en battements ou en sous-sections, chacune avec une fonction distincte. Par exemple: «battre un: colère initiale». Une fois le discours divisé, vous pouvez commencer à réfléchir à la façon de jouer chaque section en termes de physique et de voix..
  3. Pensez à l'endroit où se trouve votre personnage. Ceci est crucial pour la façon dont ils se comportent dans la scène. Selon leur situation, bougez le plus naturellement possible comme si vous y étiez. Vos mouvements et votre discours varieront considérablement selon que vous êtes à l'extérieur dans une tempête ou dans la maison privée de votre ennemi.
  4. Ordonner les informations. Après avoir établi les bases (contexte, structure et situation), commencez à séquencer les informations ensemble et à développer le travail. Votre public ne devrait pas être en mesure de voir les jointures entre vos sections. Les écarts entre vos battements ou sous-sections doivent être remplis de gestes qui illustrent le processus de pensée de votre personnage.
  5. L'engagement émotionnel est essentiel. Après avoir travaillé sur une bonne structure de base avec un mouvement naturel et une qualité vocale, vous devez maintenant vous engager avec les émotions du personnage. Sans cela, votre travail sera faux et artificiel. Essayez de traduire vos propres sentiments issus d'expériences personnelles dans le rôle, soit en pensant à vos émotions passées, soit simplement en mettant en scène comment vous vous comporteriez dans des états émotionnels particuliers..

Conseils de performance

  • Ne bougez pas sauf si vous le devez! Parfois, les acteurs ont l'impression qu'ils doivent bouger juste parce qu'ils sont statiques. De nombreux soliloquies nécessitent peu de mouvement et certains discours ne nécessitent aucun mouvement. Ne bougez que lorsque le personnage doit.
  • Assurez-vous toujours de savoir comment dire des mots inconnus. Une mauvaise prononciation est embarrassante! YouTube, les enregistrements audio et vidéo sont toujours utiles à cet égard, ou vous pourriez peut-être demander à un enseignant ou à un praticien.
  • Pour les auditions, choisissez toujours un discours qui vous est proche en âge (sauf si vous avez reçu un discours à apprendre). Il est très difficile pour un acteur de jouer un personnage beaucoup plus âgé ou plus jeune qu'eux.
  • Enfin, soyez vous-même! Les pires performances de soliloque se produisent lorsque l'acteur essaie de se conformer à un style de jeu shakespearien. C'est toujours faux et difficile à regarder. N'oubliez pas qu'un soliloque est une réaction personnelle aux événements, vous devez donc vous engager avec de vrais sentiments et pensées. Cela ne peut venir que de vous.