Judy Chicago

Judy Chicago est connue pour ses installations d'art féministes, notamment Le dîner: un symbole de notre patrimoine, Le projet de naissance, et Projet Holocauste: des ténèbres à la lumière. Également connu pour la critique et l'éducation féministes de l'art. Elle est née le 20 juillet 1939. 

Les premières années

Née Judy Sylvia Cohen dans la ville de Chicago, son père était un organisateur syndical et sa mère une secrétaire médicale. Elle a obtenu son B.A. en 1962 et M.A. en 1964 à l'Université de Californie. Son premier mariage en 1961 était avec Jerry Gerowitz, décédé en 1965. 

Carrière d'art

Elle faisait partie d'une tendance moderniste et minimaliste du mouvement artistique. Elle a commencé à être plus politique et surtout féministe dans son travail. En 1969, elle a commencé un cours d'art pour femmes à l'État de Fresno. La même année, elle change officiellement son nom pour Chicago, laissant derrière elle son nom de naissance et son premier nom de femme mariée. En 1970, elle épouse Lloyd Hamrol.

Elle a déménagé au cours de l'année suivante au California Institute of Arts où elle a travaillé pour commencer un programme d'art féministe. Ce projet est à l'origine de Womanhouse, une installation artistique qui a transformé une maison de fixateur en un message féministe. Elle a travaillé avec Miriam Schapiro sur ce projet. Womanhouse a combiné les efforts des artistes féminines pour acquérir des compétences traditionnellement masculines afin de rénover la maison, puis en utilisant des compétences traditionnellement féminines dans l'art et en participant à la sensibilisation féministe.

Le dîner

Se souvenant des paroles d'un professeur d'histoire à l'UCLA selon lesquelles les femmes n'étaient pas des influences dans l'histoire intellectuelle européenne, elle a commencé à travailler sur un grand projet artistique pour se souvenir des réalisations des femmes. Le dîner, qui a pris de 1974 à 1979 pour terminer, a honoré des centaines de femmes à travers l'histoire.

La partie principale du projet était une table de dîner triangulaire avec 39 couverts représentant chacun une figure féminine de l'histoire. 999 autres femmes ont leurs noms écrits sur le sol de l'installation sur des carreaux de porcelaine. Utilisant la céramique, la broderie, la courtepointe et le tissage, elle a délibérément choisi des médias souvent identifiés avec des femmes et traités comme moins que de l'art. Elle a utilisé de nombreux artistes pour actualiser le travail.

Le dîner a été exposée en 1979, puis tournée et a été vue par 15 millions de personnes. Le travail a mis au défi beaucoup de ceux qui l'ont vu de continuer à en apprendre davantage sur les noms inconnus qu'ils ont rencontrés dans l'œuvre d'art.

Tout en travaillant sur l'installation, elle publie son autobiographie en 1975. Elle divorce en 1979.

Le projet de naissance

Le prochain grand projet de Judy Chicago portait sur des images de femmes accouchant, honorant la grossesse, l'accouchement et le maternage. Elle a engagé 150 femmes artistes pour créer des panneaux pour l'installation, utilisant à nouveau l'artisanat traditionnel des femmes, en particulier la broderie, avec le tissage, le crochet, la pointe d'aiguille et d'autres méthodes. En choisissant à la fois un sujet centré sur la femme et l'artisanat traditionnel des femmes, et en utilisant un modèle coopératif pour créer l'œuvre, elle a incarné le féminisme dans le projet.

Le projet de l'Holocauste

Travaillant à nouveau de manière démocratique, organisant et supervisant le travail mais décentralisant les tâches, elle a commencé à travailler en 1984 sur une autre installation, celle-ci pour se concentrer sur l'expérience de l'Holocauste juif du point de vue de son expérience en tant que femme et juive. Elle a beaucoup voyagé au Moyen-Orient et en Europe pour rechercher le travail et enregistrer ses réactions personnelles à ce qu'elle a trouvé. Le projet «incroyablement sombre» lui a pris huit ans.

Elle a épousé le photographe Donald Woodman en 1985. Elle a publié Au-delà de la fleur, une deuxième partie de sa propre histoire de vie.

Travail ultérieur

En 1994, elle entame un autre projet décentralisé. Résolutions pour le millénaire rejoint la peinture à l'huile et la couture. L'œuvre a célébré sept valeurs: famille, responsabilité, conservation, tolérance, droits de l'homme, espoir et changement..

En 1999, elle a recommencé à enseigner, se déplaçant chaque semestre dans un nouveau cadre. Elle a écrit un autre livre, celui-ci avec Lucie-Smith, sur les images des femmes dans l'art.

Le dîner était entreposé depuis le début des années 1980, à l'exception d'une exposition en 1996. En 1990, l'Université du District de Columbia a élaboré des plans pour y installer les travaux, et Judy Chicago a fait don des travaux à l'université. Mais des articles de journaux sur l'explicitation sexuelle de l'art ont conduit les syndics à annuler l'installation.

En 2007 Le dîner a été installée de façon permanente au Brooklyn Museum, New York, au Elizabeth A. Sackler Center for Feminist Art.

Livres par Judy Chicago

• À travers la fleur: ma lutte en tant qu'artiste femme, (autobiographie), introduction d'Anais Nin, 1975, 1982, 1993.
•  Le dîner: un symbole de notre patrimoine,  1979, Le dîner: restaurer les femmes à l'histoire, 2014.
• Broder notre patrimoine: la broderie du dîner, 1980.
• Le dîner complet: le dîner et la broderie de notre patrimoine,1981.
• Le projet de naissance, 1985.
• Projet Holocauste: des ténèbres à la lumière, 1993.
• Au-delà de la fleur: l'autobiographie d'une artiste féministe, 1996.
• (Avec Edward Lucie-Smith) Femmes et art: territoire contesté,  1999.
• Fragments du delta de Vénus, 2004.
• Kitty City: un livre d'heures félin,  2005.
• (Avec Frances Borzello) Frida Kahlo: Face à face,  2010.
• Le temps institutionnel: une critique de l'éducation artistique en studio,  2014.

Sélection de citations de Judy Chicago

• Parce que la connaissance de notre histoire nous est refusée, nous sommes privés de nous appuyer mutuellement sur les épaules et de nous appuyer mutuellement sur les réalisations durement gagnées. Au lieu de cela, nous sommes condamnés à répéter ce que d'autres ont fait avant nous et ainsi nous réinventons continuellement la roue. Le but de The Dinner Party est de briser ce cycle.

• Je crois en l'art qui est connecté au réel sentiment humain, qui s'étend au-delà des limites du monde de l'art pour embrasser toutes les personnes qui cherchent des alternatives dans un monde de plus en plus déshumanisé. J'essaie de faire de l'art qui se rapporte aux préoccupations les plus profondes et les plus mythiques du genre humain et je crois qu'en ce moment de l'histoire, le féminisme est l'humanisme.

• À propos du projet Naissance: Ces valeurs étaient oppositionnelles dans la mesure où elles remettaient en question de nombreuses idées dominantes sur ce que devait être l'art (expérience féminine plutôt que masculine), comment il devait être réalisé (dans une méthode coopérative habilitante plutôt que dans un mode concurrentiel et individualiste) et quels matériaux devaient être utilisés pour le créer (ceux qui semblaient appropriés, quelles que soient les associations de genre socialement construites qu'un média particulier pourrait être perçu comme ayant).

• À propos du projet Holocauste: Beaucoup de survivants se sont suicidés. Ensuite, vous devez faire un choix - allez-vous succomber à l'obscurité ou choisir la vie?

C'est un mandat juif pour choisir la vie.

• Vous ne devriez pas avoir à justifier votre travail.

• J'ai commencé à m'interroger sur la distinction éthique entre le traitement des porcs et la même chose pour les personnes définies comme des porcs. Beaucoup diraient que les considérations morales ne doivent pas être étendues aux animaux, mais c'est exactement ce que les nazis ont dit des juifs.

• Andrea Neal, éditorialiste (14 octobre 1999): Judy Chicago est évidemment plus exhibitionniste qu'artiste.

Et cela soulève une question: est-ce ce qu'une grande université publique devrait soutenir?