Kerry James Marshall (né le 17 octobre 1955) est un artiste afro-américain contemporain de premier plan. Il a innové pour les artistes noirs en atteignant l'échelon supérieur du monde de l'art tout en restant résolument dédié à la présentation d'œuvres qui explorent l'expérience des Noirs en Amérique. Son expérience en grandissant dans le quartier Watts du centre-sud de Los Angeles a profondément influencé son art.
Né à Birmingham, en Alabama, Kerry James Marshall a déménagé avec sa famille dans le quartier Watts de South Central Los Angeles quand il était jeune. Il a grandi entouré des mouvements des droits civiques et du Black Power des années 1960. Il a été témoin oculaire des émeutes de Watts survenues en août 1965.
Adolescent, Kerry James Marshall a participé à un cours de dessin d'été à l'Otis Art Institute de Los Angeles après qu'un enseignant l'a proposé pour inclusion. Là, on lui a montré l'atelier de l'artiste Charles White qui est devenu plus tard son instructeur et mentor.
Kerry James Marshall s'est inscrit comme étudiant à plein temps à l'Otis Art Institute en 1977 et a obtenu un baccalauréat en beaux-arts en 1978. Il a déménagé à Chicago en 1987 après avoir effectué une résidence au Studio Museum de Harlem, à New York. Marshall a commencé à enseigner à l'Université de l'Illinois à Chicago en 1993, et il a obtenu une bourse "génie" de la Fondation John D. et Catherine T. MacArthur en 1997.
De nombreuses œuvres de Kerry James Marshall font référence à des événements de l'histoire américaine comme sujet principal. L'un des plus connus est le "Voyager" de 1992. Le bateau présenté dans le tableau est nommé "Wanderer". Il fait référence à l'histoire de l'ancien yacht qui fut le dernier navire à avoir amené un grand nombre d'esclaves africains en Amérique. En violation d'une loi de 50 ans interdisant l'importation d'esclaves, le "Wanderer" est arrivé à Jekyll Island en Géorgie en 1858 avec plus de 400 esclaves à bord. C'était le dernier événement de l'histoire de la traite négrière africaine en Amérique.
En 2011, Marshall a peint "Portrait de Nat Turner avec la tête de son maître". C'est un portrait presque complet à la manière d'un portrait traditionnel, mais l'image macabre d'un homme abattu dans son sommeil allongé derrière Nat Turner est effrayante. L'événement historique référencé est la rébellion d'esclaves de deux jours dirigée par Nat Turner en 1831.
En 1994, Kerry James Marshall a peint une série intitulée "The Garden Project". Il dépeint la vie dans des projets de logements sociaux aux États-Unis, inspiré de sa propre expérience de vie à Nickerson Gardens, un complexe d'appartements de 1066 unités dans le quartier de Watts à Los Angeles. Ses peintures de la série explorent la dichotomie entre l'imagerie évoquée par les noms des projets utilisant le mot «Jardins» et la réalité de la vie dure dans les logements sociaux. C'est une métaphore de la vie des Afro-Américains dans l'Amérique contemporaine.
L'une des pièces maîtresses est "Many Mansions" de 1994. Il montre trois hommes noirs en tenue formelle effectuant le travail manuel de plantation de fleurs pour un projet de logement. Leur représentation est au centre de la juxtaposition de Marshall de l'idéal évoqué par le concept d'un ensemble de logements sociaux avec la réalité des expériences des habitants.
Un autre tableau de la série, «Better Homes, Better Gardens», montre un jeune couple noir idyllique se promenant dans un projet de logements en briques. L'inspiration pour cette pièce est Wentworth Gardens de Chicago. Il est connu pour ses antécédents de violence des gangs et de problèmes de drogue.
Un autre sujet fréquent du travail de Kerry James Marshall est le concept de beauté. Les personnes représentées dans les peintures de Marshall ont généralement une peau noire très foncée, presque plate. Il a expliqué aux intervieweurs qu'il avait créé l'extrême pour attirer spécifiquement l'attention sur l'apparence distinctive des Noirs américains..
Dans une série de peintures de modèles de 1994, Marshall représente des modèles noirs masculins et féminins. Le modèle masculin est représenté sur un fond principalement blanc qui souligne la noirceur de sa peau. Il soulève sa chemise pour partager vraisemblablement la puissance de son physique avec les téléspectateurs.
Il a peint un modèle noir féminin aux seins nus avec les noms Linda, Cindy et Naomi inscrits en haut à droite. Ce sont les mannequins emblématiques Linda Evangelista, Cindy Crawford et Naomi Campbell. Dans une autre peinture de modèle, Marshall a juxtaposé l'image du visage du modèle noir féminin avec celles des modèles blancs blonds.
En 2016, le travail de Kerry James Marshall a fait l'objet de la rétrospective historique "Mastry" au Museum of Contemporary Art de Chicago. L'exposition a couvert 35 ans de travail de Marshall avec près de 80 pièces présentées. Ce fut une célébration sans précédent du travail d'un artiste afro-américain.
En plus de sa célébration manifeste de l'expérience des Noirs en Amérique, de nombreux observateurs ont vu le travail de Kerry James Marshall comme une réaction au mouvement d'une grande partie de l'establishment artistique loin de la peinture traditionnelle. Contrairement aux expériences célèbres dans l'art minimaliste et conceptuel, Marshall crée ses œuvres avec un œil vers l'organisation de son sujet d'une manière qui remonte aux traditions de l'art de la Renaissance. Kerry James Marshall a expliqué qu'il était plus intéressé à être peintre qu'à créer de «l'art».
Lorsque l'exposition "Mastry" s'est rendue au Metropolitan Museum of Art de New York, Kerry James Marshall a sélectionné 40 œuvres de la collection permanente du musée qu'il a particulièrement appréciées comme source d'inspiration. L'exposition dans une exposition était intitulée "Kerry James Marshall Selects".
En 2018, les peintures de Kerry James Marshall ont fait la une des journaux dans deux controverses sur la valeur de l'art public contrastant avec l'avantage des services publics qui pourraient être fournis avec l'argent gagné de la vente de l'art. En mai, la Metropolitan Pier and Exposition Authority de Chicago a vendu la pièce monumentale "Past Times" à l'artiste et entrepreneur de rap Sean Combs pour 21 millions de dollars. Le prix d'achat initial était de 25 000 $. La pièce précédemment suspendue au centre des congrès McCormick Place était exposée au public. L'argent gagné par l'enchère a fourni une manne au budget de l'agence publique.
Encore plus controversée a été l'annonce par le maire de Chicago, Rahm Emmanuel, que la ville vendrait le tableau de 1995 de Kerry James Marshall "Knowledge and Wonder". Il était accroché au mur dans l'une des succursales de la bibliothèque publique de la ville. Commandés pour 10 000 $, les experts ont estimé la valeur de la peinture à environ 10 millions de dollars. Emmanuel prévoyait d'utiliser les fonds de la vente pour agrandir et moderniser une succursale de la bibliothèque du côté ouest de la ville. Après d'intenses critiques du public et de l'artiste lui-même, la ville a retiré son intention de vendre l'œuvre en novembre 2018.