Picasso au Lapin Agile est écrit par le comédien / acteur / scénariste / aficionado du banjo emblématique Steve Martin. Installée dans un bar parisien au début du XXe siècle (1904 pour être plus précis), la pièce imagine une rencontre comique entre Pablo Picasso et Albert Einstein, tous deux au début de la vingtaine et pleinement conscients de leur incroyable potentiel.
En plus des deux personnages historiques, la pièce est également peuplée d'un barfly amusant et incontinent (Gaston), d'un barman crédule mais aimable (Freddy), d'une serveuse avisée (Germaine), ainsi que de quelques surprises qui traversent et sortent de la Lapin Agile.
La pièce se déroule sur une scène non-stop, d'une durée d'environ 80 à 90 minutes. Il n'y a pas beaucoup de complot ou de conflit; cependant, il y a une combinaison satisfaisante de non-sens fantaisiste et de conversation philosophique.
Comment susciter l'intérêt du public: réunissez pour la première fois deux (ou plus) personnages historiques. Des pièces telles que Picasso au Lapin Agile appartiennent à un genre qui leur est propre. Dans certains cas, le dialogue romancé est enraciné dans un événement réel, comme (quatre légendes de la musique pour le prix d'un spectacle de Broadway). Des révisions plus imaginatives de l'histoire incluent des pièces telles que The Meeting, une discussion fabriquée mais fascinante entre Martin Luther King Jr. et Malcolm X.
On pourrait aussi comparer le jeu de Martin à un tarif plus sérieux, comme celui de Michael Frayn Copenhague (qui se concentre sur la science et la moralité) et John Logan rouge (qui se concentre sur l'art et l'identité). Cependant, la pièce de Martin se prend rarement aussi au sérieux que les drames susmentionnés. Les membres du public qui ne veulent pas s'enliser dans des monologues trop académiques et une précision historique atroce seront charmés lorsqu'ils découvriront que le travail de Steve Martin efface simplement la surface d'eaux intellectuelles beaucoup plus profondes. (Si vous voulez plus de profondeur dans votre théâtre, visitez Tom Stoppard.)
Les styles comiques de Steve Martin couvrent une large gamme. Il n'est pas au-dessus d'une blague de pet, comme l'indique sa performance dans le remake de l'adolescence La panthère Rose. Cependant, en tant qu'écrivain, il est également capable de matériaux nobles et élevés. Par exemple, son film des années 80 Roxanne, scénario de Martin, merveilleusement adapté Cyrano de Bergerac raconter l'histoire d'amour dans une petite ville du Colorado, vers les années 1980. Le protagoniste, un pompier au long nez, livre un monologue remarquable, une longue liste d'auto-insultes sur son propre nez. Le discours est hystérique pour le public contemporain, mais il renvoie également au matériel source de manière intelligente. La polyvalence de Martin est illustrée quand on compare sa comédie classique The Jerk à son roman, un mélange très subtil d'humour et d'angoisse.
Les moments d'ouverture de Picasso au Lapin Agile informer le public que cette pièce fera plusieurs détours au pays de la bêtise. Albert Einstein entre dans le bar, et quand il s'identifie, le quatrième mur est brisé:
Einstein: Je m'appelle Albert Einstein.
Freddy: Tu ne peux pas l'être. Tu ne peux pas être.
Einstein: Désolé, je ne suis pas moi-même aujourd'hui. (Il ébouriffe ses cheveux, se faisant ressembler à Einstein.) Mieux?
Freddy: Non, non, ce n'est pas ce que je veux dire. Par ordre d'apparition.
Einstein: Reviens?
Freddy: Par ordre d'apparition. vous n'êtes pas troisième. (Prenant le playbill du membre du public.) Vous êtes quatrième. C'est écrit ici: Cast par ordre d'apparition.
Ainsi, dès le début, le public est prié de ne pas prendre cette pièce trop au sérieux. Vraisemblablement, c'est à ce moment-là que les historiens snobs sortent du théâtre dans un souffle, laissant le reste d'entre nous profiter de l'histoire.
Einstein s'arrête pour prendre un verre en attendant de rencontrer son rendez-vous (qui le rencontrera dans un autre bar). Pour passer le temps, il écoute avec plaisir les gens du coin converser, pesant parfois dans sa perspective. Lorsqu'une jeune femme entre dans le bar et demande si Picasso est déjà arrivé, Einstein devient curieux au sujet de l'artiste. Quand il regarde un petit morceau de papier avec un doodle de Picasso, il dit: "Je n'ai jamais pensé que le XXe siècle me serait remis avec tant de désinvolture." Cependant, c'est au lecteur (ou à l'acteur) de décider à quel point Einstein est sincère ou sarcastique quant à l'importance du travail de Picasso.
Pour la plupart, Einstein fait preuve d'amusement. Alors que les personnages secondaires se chamaillent sur la beauté de la peinture, Einstein sait que ses équations scientifiques ont une beauté qui leur est propre, qui changera la perception de l'humanité de sa place dans l'univers. Pourtant, il n'est pas trop vantard ou arrogant, simplement ludique et enthousiaste à propos du 20e siècle.
Quelqu'un a dit arrogant? Le portrait de Martin de l'artiste égoïste espagnol n'est pas trop éloigné des autres représentations, Anthony Hopkins, dans le film Survivre à Picasso, remplit sa caractérisation de machisme, de passion et d'égoïsme flagrant. Il en va de même pour Martin, Picasso. Cependant, cette représentation plus jeune est fougueuse et drôle, et plus qu'un peu précaire lorsque son rival Matisse entre dans la conversation.
Picasso est une femme, un homme. Il est flagrant de son obsession pour le sexe opposé, et il est également impénitent de rejeter les femmes une fois qu'il les a utilisées physiquement et émotionnellement. L'un des monologues les plus perspicaces est délivré par la serveuse Germaine. Elle le châtie à fond pour ses manières misogynes, mais il semble que Picasso soit heureux d'écouter les critiques. Tant que la conversation porte sur m, il est heureux!
Le haut niveau de confiance en soi de chaque personnage l'attire l'un vers l'autre, et la scène la plus engageante de la pièce se déroule lorsque Picasso et Einstein se défient en duel artistique. Ils lèvent tous les deux un crayon de façon spectaculaire. Picasso commence à dessiner. Einstein écrit une formule. Ils affirment que les deux produits créatifs sont beaux.