Activités de répétition pour garder votre classe dramatique entière engagée

Récemment, nous avons reçu un message dans notre forum Plays / Drama. Nous avons pensé que nous pourrions le partager avec vous car il touche à un problème que de nombreux metteurs en scène et professeurs de théâtre traitent. C'est ici:

"Je travaille actuellement sur ma production majeure que mon cours d'art dramatique mettra en place à la fin du mois prochain. Il y a 17 étudiants dans le casting, mais évidemment certains ont des parties plus grandes que d'autres.

Avez-vous des suggestions sur ce que je peux faire faire à ceux qui ont des pièces plus petites lorsqu'ils ne sont pas sur scène? Ils ont vraiment du mal à simplement regarder les répétitions (lorsqu'ils ne sont pas impliqués), et comme c'est un cours, je pense que je devrais leur faire faire quelque chose, car ils obtiennent également un crédit pour le cours. Je ne sais tout simplement pas comment utiliser au mieux ces élèves. "

Chaque fois que vous dirigez un théâtre pour les jeunes, de nombreux enfants joueront des rôles plus petits. Par conséquent, vous devrez vous assurer que ces enfants ne perdent pas leur temps lors des répétitions. Votre objectif ne devrait pas seulement être de présenter un grand spectacle, mais de faire en sorte que tous les interprètes (quelle que soit la taille de la pièce) améliorent leur jeu et leur connaissance des arts théâtraux..

Si vous vous trouvez dans une situation similaire, le vôtre est un problème difficile auquel de nombreux enseignants et directeurs de théâtre pour jeunes sont confrontés. S'il s'agissait d'une production professionnelle, vous seriez en mesure de concentrer votre attention sur les principaux acteurs. Cependant, en tant qu'instructeur, vous voulez que tous vos interprètes aient une expérience éducative positive. Explorons quelques idées pour tirer le meilleur parti de vos répétitions.

Choisissez des pièces pour s'adapter à la taille de la distribution

Cette première règle est simple - mais elle est importante. Si vous savez que vous dirigerez un casting de vingt enfants ou plus, assurez-vous de ne pas choisir une pièce où seuls trois personnages ont des lignes et les autres restent en arrière-plan. Certains spectacles sur le thème de la famille tels que Annie ou Oliver avoir beaucoup d'enfants dans une ou deux scènes, et c'est tout. Le reste de l'émission se concentre uniquement sur une poignée de personnages. Par conséquent, recherchez des scripts qui offrent beaucoup de rôles petits mais juteux en plus des personnages principaux.

Les extras d'arrière-plan améliorent le réglage

Supposons qu'il soit trop tard pour choisir un autre script. Et alors? Parcourez la pièce et trouvez toutes les scènes dans lesquelles les acteurs peuvent animer l'arrière-plan. Y a-t-il des scènes de foule? Y a-t-il des scènes qui se déroulent dans un parc? Un centre pour personnes âgées? Une salle d'audience?

Sur les plateaux de tournage, il y a un assistant réalisateur (AD), l'un des principaux emplois de l'AD étant de placer les "extras" de fond - des acteurs qui peuvent simplement traverser la scène ou jouer un rôle dans la foule. Avec cette introduction, avant de regarder une annonce en action, vous pourriez penser que c'est un travail simple. Mais en regardant un travail AD expérimenté, vous vous rendrez compte qu'il y a un talent artistique pour diriger l'arrière-plan. Les personnages en arrière-plan peuvent aider à établir le cadre et l'énergie de la pièce. Si votre émission a un large casting avec plusieurs scènes de foule, profitez-en. Créez un monde entier sur scène. Même si les jeunes acteurs n'ont pas une seule ligne, ils peuvent transmettre un personnage et améliorer la pièce.

Créer des contours de personnage

Peu importe la taille du rôle, chaque jeune acteur peut bénéficier des contours des personnages. Si vous dirigez les principaux et que les acteurs de l'ensemble ont un temps d'arrêt, demandez-leur d'écrire sur leurs personnages. Demandez-leur de répondre à certaines de ces invites:

• Décrivez la personnalité de votre personnage.
• Quelles pensées traversent l'esprit de votre personnage?
• Quels objectifs et rêves votre personnage a-t-il??
• Ce qui inquiète ou fait peur à votre personnage?
• Décrivez le moment le plus embarrassant de votre personnage.
• Décrivez le plus grand triomphe de votre personnage.

Si le temps le permet, les acteurs pourraient développer des scènes (écrites ou improvisées) montrant ces personnages pas si mineurs en action. Et si vous avez des élèves qui aiment lire et écrire, apprenez-leur davantage sur les façons créatives d'analyser les pièces pour tirer le meilleur parti de l'expérience et éventuellement les influencer pour écrire leur propre travail..

Pratiquer le travail sur scène

Si les élèves / acteurs ont beaucoup de temps d'arrêt pendant la répétition, donnez-leur des exemples de scènes d'autres pièces sur lesquelles travailler. Cela leur permettra d'en apprendre davantage sur le monde diversifié du théâtre et cela les aidera à devenir des interprètes plus polyvalents. De plus, c'est un moyen facile pour eux d'aiguiser leurs compétences d'acteur afin de décrocher un rôle plus important dans la prochaine production.

Vers la fin de la répétition, assurez-vous de réserver du temps aux élèves pour exécuter leur travail de scène pour le reste de la distribution. Si vous êtes en mesure de le faire de manière cohérente, les étudiants avec les petits rôles pourront toujours acquérir une grande expérience d'acteur - et ceux qui observeront les scènes auront un avant-goût des pièces classiques et contemporaines que vous présentez.

Improv! Improv! Improv!

Oui, chaque fois que le casting est dans les décharges, égayez vos jeunes interprètes avec un exercice d'improvisation rapide. C'est une excellente façon de se réchauffer avant la répétition, ou une façon amusante de conclure. Pour plus d'idées, consultez notre liste d'activités d'improvisation.