L'histoire et les caractéristiques de la peinture de champ de couleur

Color Field Painting fait partie de la famille d'artistes expressionnistes abstraits (alias la New York School). Ce sont les frères et sœurs les plus silencieux, les introvertis. Les Action Painters (par exemple, Jackson Pollock et Willem de Kooning) sont les frères et sœurs bruyants, les extravertis. La peinture de champ de couleur a été appelée "Abstraction Post-Painterly" par Clement Greenberg. La peinture sur le terrain a commencé vers 1950, après le choc initial des peintres d'action.

La peinture de champ de couleur et la peinture d'action ont en commun les éléments suivants:

• Ils traitent la surface d'une toile ou d'un papier comme un "champ" de vision, sans foyer central. (La peinture traditionnelle organise généralement la surface en termes de milieu ou de zones de sujet.)
• Ils soulignent la planéité de la surface.
• Ils ne se réfèrent pas aux objets du monde naturel.
• Ils révèlent l'état d'esprit émotionnel de l'artiste - son «expression».

Cependant, la peinture de champ de couleur concerne moins le processus de fabrication de l'œuvre, qui est au cœur de la peinture d'action. Le champ de couleur concerne la tension créée par le chevauchement et l'interaction des zones de couleur plate. Ces zones de couleur peuvent être amorphes ou clairement géométriques. Cette tension est «l'action» ou le contenu. C'est plus subtil et cérébral que l'Action Painting.

Souvent, les peintures colorées sont d'énormes toiles. Si vous vous tenez près de la toile, les couleurs semblent s'étendre au-delà de votre vision périphérique, comme un lac ou un océan. Ces rectangles de grande taille nécessitent de laisser votre esprit et vos yeux sauter directement dans l'étendue de rouge, bleu ou vert. Ensuite, vous pouvez presque ressentir la sensation des couleurs elles-mêmes.

Peintres de couleur

Color Field doit beaucoup à Kandinsky en termes de philosophie mais n'exprime pas nécessairement les mêmes associations de couleurs. Les peintres sur le terrain les plus connus sont Mark Rothko, Clyfford Still, Jules Olitski, Kenneth Noland, Paul Jenkins, Sam Gilliam et Norman Lewis, entre autres. Ces artistes utilisent toujours des pinceaux traditionnels et aussi l'aérographe occasionnel.

Helen Frankenthaler et Morris Louis ont inventé le Stain Painting (permettant à la peinture liquide de s'infiltrer dans les fibres d'une toile non apprêtée. Leur travail est un type spécifique de Color Field Painting.

La peinture aux bords durs peut être considérée comme un "cousin qui s'embrasse" à la peinture colorée, mais ce n'est pas de la peinture gestuelle. Par conséquent, Hard-Edge Painting ne se qualifie pas comme «expressionniste» et ne fait pas partie de la famille expressionniste abstraite. Certains artistes, comme Kenneth Noland, ont pratiqué les deux tendances: Color Field et Hard-Edge.

Caractéristique clé de la peinture de champ de couleur

• Les couleurs vives et locales sont présentées sous des formes spécifiques qui peuvent être amorphes ou géométriques, mais pas trop tranchantes.
• Les œuvres mettent l'accent sur la planéité de la toile ou du papier car c'est exactement ce qu'est une peinture.
• L'excitation vient de la tension créée entre les couleurs et les formes. C'est le sujet du travail.
• L'intégration des formes par chevauchement ou interpénétration brouille les distinctions spatiales, de sorte qu'il n'y a presque pas de sens de l'image par rapport à l'arrière-plan (ce que les historiens de l'art appellent "figure et fond"). Parfois, les formes semblent émerger et s'immerger dans les couleurs environnantes.
• Ces œuvres sont généralement très grandes, ce qui encourage le spectateur à vivre la couleur comme une immense étendue engloutissante: un champ de couleur.

Lectures complémentaires

• Anfam, David. Expressionisme abstrait. New York et Londres: Thames et Hudson, 1990.
• Karmel, Pepe et al. New York Cool: peinture et sculpture de la collection NYU. New York: Gray Art Gallery, Université de New York, 2009.
• Kleeblatt, Norman et al. Action / Abstraction: Pollock, de Kooning et l'art américain, 1940-1976. New Haven: Yale University Press, 2008.
• Sandler, Irving. L'expressionnisme abstrait et l'expérience américaine: une réévaluation. Lenox: Hard Press, 2009.
• Sandler, Irving. L'école de New York: les peintres et sculpteurs des années 50. New York: Harper et Row, 1978.
• Sandler, Irving. Le triomphe de la peinture américaine: une histoire de l'expressionnisme abstrait. New York: Praeger, 1970.
• Wilkin, Karen et Carl Belz. Couleur comme champ: peinture américaine, 1950-1975. Washington, DC: Fédération américaine des arts, 2007.