Le Bossu de Notre-Dame (1831) de Victor Hugo

Le comte Frollo, Quasimodo et Esmeralda sont probablement le triangle amoureux le plus tordu, le plus bizarre et le plus inattendu de l'histoire littéraire. Et si leur implication problématique les uns avec les autres ne suffit pas, invitez Pierre, le mari philosophe d'Esmeralda, et son amour non partagé, Phoebus, sans parler de la mère en deuil auto-isolée avec une triste histoire qui lui est propre, et le frère cadet de Frollo, Jehan, et enfin les différents rois, bourgeois, étudiants et voleurs, et soudain, nous avons une histoire épique en devenir.

Le rôle principal

Il s'avère que le personnage principal n'est pas Quasimodo ou Esmeralda, mais Notre-Dame elle-même. Presque toutes les scènes majeures du roman, à quelques exceptions près (comme la présence de Pierre à la Bastille) se déroulent à ou en vue / en référence à la grande cathédrale. Le but premier de Victor Hugo n'est pas de présenter au lecteur une histoire d'amour déchirante, ni nécessairement de commenter les systèmes sociaux et politiques de l'époque; l'objectif principal est une vision nostalgique d'un Paris en déclin, qui met son architecture et son histoire architecturale au premier plan et qui déplore la perte de ce grand art. 

Hugo est clairement préoccupé par le manque d'engagement du public envers la préservation de la riche histoire architecturale et artistique de Paris, et cet objectif se retrouve directement, dans les chapitres sur l'architecture spécifiquement, et indirectement, à travers le récit lui-même.

Hugo s'intéresse avant tout à un personnage de cette histoire, à savoir la cathédrale. Alors que d'autres personnages ont des antécédents intéressants et se développent légèrement au cours de l'histoire, aucun ne semble vraiment rond. Il s'agit d'un point de controverse mineur, car si l'histoire peut avoir un objectif sociologique et artistique plus élevé, elle perd quelque chose en ne fonctionnant pas également complètement comme un récit autonome. 

On peut certainement comprendre le dilemme de Quasimodo, par exemple, quand il se retrouve coincé entre les deux amours de sa vie, le comte Frollo et Esmeralda. La sous-histoire relative à la femme en deuil qui s'est enfermée dans une cellule, pleurant sur la chaussure d'un enfant est également émouvante, mais finalement sans surprise. La descente du comte Frollo d'un homme instruit et d'un soignant honnête n'est pas entièrement incroyable, mais cela semble encore soudain et assez dramatique. 

Ces sous-intrigues conviennent bien à l'élément gothique de l'histoire et sont également parallèles à l'analyse de Hugo de la science par rapport à la religion et de l'art physique à la linguistique, mais les personnages semblent plats par rapport à la tentative globale d'Hugo de réinstaurer, par le biais du romantisme, un renouveau passion pour l'ère gothique. Au final, les personnages et leurs interactions sont intéressants et parfois émouvants et hilarants. Le lecteur peut s'engager avec eux et, dans une certaine mesure, les croire, mais ce ne sont pas des personnages parfaits.

Ce qui fait si bien avancer cette histoire, même à travers des chapitres tels que «A Bird's Eye View of Paris» qui est, littéralement, une description textuelle de la ville de Paris comme si on la regardait d'en haut et dans toutes les directions, c'est le grand Hugo capacité à créer des mots, des phrases et des phrases. 

Bien que inférieur au chef-d'œuvre de Hugo, Les misérables (1862), les deux ont en commun une prose richement belle et réalisable. Le sens de l'humour de Hugo (en particulier le sarcasme et l'ironie) est bien développé et saute à travers la page. Ses éléments gothiques sont convenablement sombres, même étonnamment parfois.

Adapter un classique

Ce qui est le plus intéressant chez Hugo Notre Dame de Paris c'est que tout le monde connaît l'histoire, mais peu vraiment connaître l'histoire. Il y a eu de nombreuses adaptations de ce travail, pour le cinéma, le théâtre, la télévision, etc. La plupart des gens connaissent probablement l'histoire à travers diverses reprises dans des livres ou des films pour enfants (c'est-à-dire Disney's Le Bossu de Notre Dame). Ceux d'entre nous qui ne connaissent que cette histoire racontée à travers la vigne sont amenés à croire que c'est une tragique La belle et la Bête tapez histoire d'amour, où le véritable amour règne à la fin. Cette explication du conte ne pouvait pas être plus éloignée de la vérité.

Notre Dame de Paris est avant tout une histoire sur l'art, principalement sur l'architecture. C'est une romantisation de la période gothique et une étude des mouvements qui ont réuni les formes d'art traditionnelles et l'oratoire avec l'idée nouvelle d'une imprimerie. Oui, Quasimodo et Esmeralda sont là et leur histoire est triste et oui, le comte Frollo se révèle être un antagoniste carrément méprisable; mais, finalement, cela, comme Les misérables est plus qu'une histoire sur ses personnages; c'est une histoire sur toute l'histoire de Paris et sur les absurdités du système des castes. 

Ce peut être le premier roman où les mendiants et les voleurs sont interprétés comme les protagonistes et aussi le premier roman dans lequel toute la structure sociétale d'une nation, du roi au paysan, est présente. C'est également l'une des premières et des plus importantes œuvres à présenter une structure (la cathédrale Notre-Dame) comme personnage principal. L'approche d'Hugo influencerait Charles Dickens, Honoré de Balzac, Gustave Flaubert et d'autres «écrivains sociologiques du peuple». , mais Victor Hugo appartient certainement à la conversation.