Un sonnet est un poème à une strophe de 14 lignes, écrit en pentamètre iambique. Le sonnet, qui dérive du mot italien sonetto, qui signifie «un petit son ou une chanson», «est« une forme classique populaire qui a contraint les poètes pendant des siècles », dit Poets.org. Le type le plus courant et le plus simple est connu sous le nom de sonnet anglais ou shakespearien, mais il existe plusieurs autres les types.
Avant l'époque de William Shakespeare, le mot sonnet pouvait être appliqué à n'importe quel court poème lyrique. En Italie de la Renaissance puis en Angleterre élisabéthaine, le sonnet est devenu une forme poétique fixe, composée de 14 lignes, généralement pentamètre iambique en anglais.
Différents types de sonnets ont évolué dans les différentes langues des poètes qui les écrivaient, avec des variations dans le schéma des rimes et le modèle métrique. Mais tous les sonnets ont une structure thématique en deux parties, contenant un problème et une solution, une question et une réponse, ou une proposition et une réinterprétation au sein de leurs 14 lignes et un volta, ou tourner, entre les deux parties.
Les sonnets partagent ces caractéristiques:
Un sonnet peut être divisé en quatre sections appelées quatrains. Les trois premiers quatrains contiennent chacun quatre lignes et utilisent un schéma de rimes alternées. Le quatrain final se compose de seulement deux lignes, qui riment toutes les deux. Chaque quatrain devrait faire progresser le poème comme suit:
La forme originale du sonnet était le sonnet italien ou Petrarchan, dans lequel 14 lignes sont disposées en octet (huit lignes) rimant ABBA ABBA et un sestet (six lignes) rimant soit CDECDE soit CDCDCD.
Le sonnet anglais ou shakespearien est venu plus tard et, comme indiqué, est composé de trois quatrains rimant ABAB CDCD EFEF et d'un couplet héroïque rimé de fermeture, GG. Le sonnet spensérien est une variante développée par Edmund Spenser dans laquelle les quatrains sont liés par leur schéma de rimes: ABAB BCBC CDCD EE.
Depuis son introduction en anglais au 16ème siècle, la forme de sonnet de 14 lignes est restée relativement stable, se révélant un conteneur flexible pour toutes sortes de poésie, suffisamment longtemps pour que ses images et symboles puissent contenir des détails plutôt que de devenir cryptiques ou abstraits, et assez court pour nécessiter une distillation de la pensée poétique.
Pour un traitement poétique plus étendu d'un thème unique, certains poètes ont écrit des cycles de sonnet, une série de sonnets sur des questions connexes souvent adressées à une seule personne. Une autre forme est la couronne de sonnet, une série de sonnet liée en répétant la dernière ligne d'un sonnet dans la première ligne de la suivante jusqu'à ce que le cercle soit fermé en utilisant la première ligne du premier sonnet comme dernière ligne du dernier sonnet.
Les sonnets les plus connus et les plus importants de la langue anglaise ont été écrits par Shakespeare. Ces sonnets couvrent des thèmes tels que l'amour, la jalousie, la beauté, l'infidélité, le passage du temps et la mort. Les 126 premiers sonnets s'adressent à un jeune homme tandis que les 28 derniers s'adressent à une femme.
Les sonnets sont construits avec trois quatrains (strophes à quatre lignes) et un distique (deux lignes) au mètre du pentamètre iambique (comme ses pièces). Par le troisième couplet, les sonnets prennent généralement un tour et le poète arrive à une sorte d'épiphanie ou enseigne au lecteur une sorte de leçon. Sur les 154 sonnets écrits par Shakespeare, quelques-uns se distinguent.
Le Sonnet 18 est probablement le plus connu de tous les sonnets de Shakespeare:
"Dois-je te comparer à une journée d'été?
Tu es plus belle et plus tempérée:
Des vents violents secouent les bourgeons chéris de mai,
Et le bail d'été a une date trop courte:
Parfois trop chaud, l'œil du ciel brille,
Et souvent son teint doré est obscurci;
Et chaque foire de foire décline parfois,
Par hasard, ou changement de cap de la nature, non taillé;
Mais ton éternel été ne se fanera pas
Ne perdez pas non plus possession de cette foire que vous avez;
La mort ne se vantera pas non plus dans son ombre,
Quand tu es dans les lignes éternelles du temps, tu grandis;
Tant que les hommes peuvent respirer ou que les yeux peuvent voir,
Vive si longtemps cela, et cela te donne la vie. "
Ce sonnet illustre le mieux le modèle à trois quatrain et un couplet, ainsi que le pentamètre iambique. Alors que beaucoup de gens supposaient que Shakespeare s’adressait à une femme, il s’adresse en fait au.
Il compare le jeune homme à la beauté d'une journée d'été, et tout comme le jour et les saisons changent, de même que les humains, et bien que le jeune juste finira par vieillir et mourir, sa beauté restera dans les mémoires pour toujours dans ce sonnet.
Le Sonnet 151 parle de la Dame noire, objet du désir du poète, et est plus ouvertement sexuel:
"L'amour est trop jeune pour savoir ce qu'est la conscience;
Pourtant, qui ne sait pas, la conscience est née de l'amour?
Alors, gentil tricheur, exhorte pas mon mal,
De peur que je ne sois coupable de mes fautes.
Car tu me trahis, je trahis
Ma part plus noble à la trahison de mon corps grossier;
Mon âme dit à mon corps qu'il peut
Triomphe amoureux; la chair ne reste plus de raison,
Mais se levant à ton nom, te fait remarquer
Comme son prix triomphant. Fiers de cette fierté,
Il se contente que ton pauvre corvée soit,
Pour rester dans tes affaires, tombe à tes côtés.
Pas de manque de conscience, tiens-le comme je l'appelle
Son «amour», pour le cher amour duquel je monte et tombe. "
Dans ce sonnet, Shakespeare demande d'abord à la Dame Noire de ne pas le réprimander pour son péché, car elle "pèche" également avec lui et la Belle Jeunesse. Il parle ensuite de la façon dont il se sent trahi par son propre corps parce qu'il ne fait que suivre ses instincts de base, qui l'ont asservi à Dark Lady.