Qu'est-ce que la texture dans l'art?

La texture est l'un des sept éléments de l'art. Il est utilisé pour décrire la façon dont une œuvre en trois dimensions se sent réellement lorsqu'elle est touchée. Dans un travail en deux dimensions, comme la peinture, il peut se référer à la "sensation" visuelle d'une pièce.

Comprendre la texture dans l'art

À sa base, la texture est définie comme une qualité tactile de la surface d'un objet. Il fait appel à notre sens du toucher, qui peut évoquer des sensations de plaisir, d'inconfort ou de familiarité. Les artistes utilisent ces connaissances pour susciter des réponses émotionnelles de la part de personnes qui voient leur travail. Les raisons de le faire varient considérablement, mais la texture est un élément fondamental dans de nombreuses œuvres d'art.

Prenez des pierres, par exemple. Un vrai rocher peut sembler rugueux ou lisse et il se sent vraiment dur lorsqu'il est touché ou ramassé. Un peintre représentant un rocher créerait les illusions de ces qualités en utilisant d'autres éléments de l'art tels que la couleur, la ligne et la forme.

Les textures sont décrites par toute une série d'adjectifs. Rugueux et lisse sont deux des plus courants, mais ils peuvent être définis plus en détail. Vous pouvez également entendre des mots comme grossier, bosselé, robuste, duveteux, bosselé ou caillouteux lorsque vous vous référez à une surface rugueuse. Pour les surfaces lisses, des mots comme poli, velouté, lisse, plat et même peuvent être utilisés.

Texture dans l'art tridimensionnel

Les illustrations en trois dimensions reposent sur la texture et vous ne pouvez pas trouver de sculpture ou de poterie qui ne l'inclut pas. Fondamentalement, les matériaux utilisés donnent une texture d'art. Cela peut être du marbre, du bronze, de l'argile, du métal ou du bois, mais cela pose les fondations du travail s'il est touché.

À mesure que l'artiste développe une œuvre, il peut ajouter plus de texture grâce à la technique. On peut poncer, polir ou polir une surface lisse ou lui donner une patine, la blanchir, la gouger ou la rendre rugueuse..

Plusieurs fois, vous verrez la texture utilisée dans les motifs, comme une série de lignes diagonales qui se croisent qui donnent à une surface un aspect tressé. Les rectangles disposés en quinconce offrent la texture d'un motif de brique et des ellipses concentriques et irrégulières peuvent imiter la texture du grain du bois.

Les artistes en trois dimensions utilisent souvent aussi un contraste de texture. Un élément d'une œuvre d'art peut être lisse comme du verre tandis qu'un autre élément est rugueux et mutilé. Cette contradiction ajoute à l'impact du travail et peut aider à transmettre leur message aussi fortement qu'un morceau fait d'une texture uniforme.

Texture dans l'art bidimensionnel

Les artistes travaillant dans un milieu bidimensionnel travaillent également avec la texture et la texture peut être réelle ou implicite. Les photographes, par exemple, travaillent presque toujours avec la réalité de la texture lorsqu'ils créent de l'art. Pourtant, ils peuvent améliorer ou minimiser cela grâce à la manipulation de la lumière et de l'angle.

Dans la peinture, le dessin et la gravure, un artiste implique souvent la texture en utilisant des traits de pinceau comme on le voit en hachures croisées. Lorsque vous travaillez avec la technique de peinture d'empâtement ou avec le collage, la texture peut être très réelle et dynamique.

Le peintre aquarelliste Margaret Roseman, a déclaré, "Je vise un élément abstrait d'un sujet réaliste et utilise une texture pour ajouter de l'intérêt et suggérer de la profondeur." Cela résume la façon dont de nombreux artistes en deux dimensions pensent de la texture.

La texture est quelque chose avec laquelle les artistes peuvent jouer en manipulant leur médium et leurs matériaux. Par exemple, vous pouvez dessiner une rose sur un papier à texture rugueuse et elle n'aura pas la douceur d'une dessinée sur une surface lisse. De même, certains artistes utilisent moins de gesso pour apprêter la toile parce qu'ils veulent que cette texture apparaisse à travers la peinture qu'ils y appliquent.

La texture est partout

Comme dans l'art, vous pouvez voir la texture partout. Pour commencer à corréler la réalité avec l'illustration que vous voyez ou créez, prenez le temps de vraiment remarquer les textures qui vous entourent. Le cuir lisse de votre chaise, les grains grossiers du tapis et la douceur duveteuse des nuages ​​dans le ciel invoquent tous des sentiments.

En tant qu'artistes et ceux qui l'apprécient, un exercice régulier de reconnaissance de la texture peut faire des merveilles pour votre expérience.