Claude Monet (1840-1926) créé Femmes au jardin (Femmes au jardin) en 1866 et il est généralement considéré comme le premier de ses travaux à capturer ce qui allait devenir son thème principal: le jeu de la lumière et de l'atmosphère. Il a utilisé une toile de grand format, traditionnellement réservée aux thèmes historiques, pour créer une scène intime de quatre femmes en blanc debout à l'ombre des arbres à côté d'une allée de jardin. Bien que la peinture ne soit pas considérée comme l'une de ses plus belles œuvres, elle l'a établi comme un chef de file du mouvement impressionniste émergent.
Femmes dans le jardin a commencé littéralement dans le jardin d'une maison que Monet louait dans la banlieue parisienne de Ville d-Avray à l'été 1866. Bien qu'il soit achevé dans un studio l'année suivante, la majeure partie du travail a eu lieu en plein air, ou à l'extérieur.
«Je me suis jeté corps et âme dans la plein air," Monet a déclaré dans une interview en 1900. «C'était une innovation dangereuse. Jusque-là, personne ne s'était livré à cela, pas même [Édouard] Manet, qui ne l'a tenté que plus tard, après moi. »En fait, Monet et ses pairs ont popularisé le plein air concept, mais il avait été utilisé pendant de nombreuses années avant les années 1860, en particulier après l'invention de la peinture préfabriquée qui pouvait être stockée dans des tubes métalliques pour une portabilité facile.
Monet a utilisé une grande toile, mesurant 6,7 pieds de diamètre par 8,4 pieds de haut, pour sa composition. Pour maintenir son point de vue tout en travaillant sur un si grand espace, il a dit plus tard qu'il avait conçu un système utilisant un fossé profond et un système de poulies qui pourraient élever ou abaisser la toile.comme requis. Au moins un historien pense que Monet a simplement utilisé une échelle ou un tabouret pour travailler sur la partie supérieure de la toile et l'a transportée à l'extérieur de la maison pendant la nuit et les jours nuageux ou pluvieux.
Le modèle pour chacune des quatre figures était la maîtresse de Monet, Camille Doncieux. Ils s'étaient rencontrés en 1865 alors qu'elle travaillait comme mannequin à Paris, et elle est rapidement devenue sa muse. Plus tôt cette année-là, elle avait modelé pour son monumentale Déjeuner dans l'herbe, et quand il n'a pas pu terminer cela à temps pour entrer en compétition, elle a posé pour le portrait grandeur nature Femme dans une robe verte, qui a remporté un succès au Salon de Paris 1866.
Pour Femmes dans le jardin, Camille a modelé le corps, mais Monet a probablement pris les détails des vêtements dans les magazines et a travaillé pour donner à chacune des femmes des apparences différentes. Pourtant, certains historiens de l'art voient la peinture comme une lettre d'amour à Camille, la capturant dans des poses et des humeurs différentes.
Monet, alors âgé de seulement 26 ans, subissait une pression considérable cet été-là. Profondément endettés, lui et Camille ont été contraints de fuir ses créanciers en août. Il est retourné au tableau des mois plus tard. Son camarade A. Dubourg l'a vu dans l'atelier de Monet à l'hiver 1867. "Il a de bonnes qualités", écrit-il à un ami, "mais l'effet semble quelque peu faible."
Monet est entré Femmes dans le jardin au Salon de Paris de 1867, seulement pour le faire rejeter par le comité, qui n'aimait pas les coups de pinceau visibles ou l'absence de thème monumental. "Trop de jeunes ne pensent qu'à continuer dans cette direction abominable", aurait dit un juge au sujet du tableau. "Il est grand temps de les protéger et de sauver l'art!" L'ami et collègue de Monet, Frédéric Bazille, a acheté la pièce comme un moyen de canaliser le couple démuni vers les fonds nécessaires.
Monet a gardé le tableau pour le reste de sa vie, le montrant fréquemment à ceux qui lui ont rendu visite à Giverny dans ses dernières années. En 1921, alors que le gouvernement français négocie la distribution de ses œuvres, il demande - et reçoit - 200 000 francs pour l'œuvre autrefois rejetée. Il fait désormais partie de la collection permanente du Musée d'Orsay à Paris.