Trompe l'Oeil Art Fools the Eye

Français pour "tromper les yeux" trompe l'oeil l'art crée l'illusion de la réalité. Grâce à l'utilisation habile de la couleur, de l'ombrage et de la perspective, les objets peints apparaissent en trois dimensions. Les fausses finitions comme le marbrage et le grainage du bois ajoutent à la trompe l'oeil effet. Appliqué aux meubles, peintures, murs, plafonds, objets décoratifs, décors ou façades de bâtiments, trompe l'oeil l'art inspire un halètement de surprise et d'émerveillement. Bien que tromper signifie «tromper», les téléspectateurs sont souvent des participants volontaires, se délectant de la supercherie visuelle.

Trompe l'Oeil Art

• Ombrage et perspective
• Faux finitions
• Effets 3D

Prononcé tromp loi, trompe-l'oeil peut être orthographié avec ou sans trait d'union. En français, le œ la ligature est utilisée: trompe l'œil. Les œuvres d'art réalistes n'ont pas été décrites comme trompe-l'oeil jusqu'à la fin des années 1800, mais le désir de capturer la réalité remonte aux temps anciens.

Fresques anciennes

Fresque de la maison de Meleagro, Pompéi, 1er siècle. Photo © DEA / G.NIMATALLAH / Getty 

Dans la Grèce antique et à Rome, les artisans appliquaient des pigments sur le plâtre humide pour créer des détails réalistes. Les surfaces planes sont apparues en trois dimensions lorsque les peintres ont ajouté de fausses colonnes, des corbeaux et d'autres ornements architecturaux. L'artiste grec Zeuxis (Ve siècle avant J.-C.) aurait peint des raisins si convaincants, même les oiseaux ont été trompés. Des fresques (peintures murales en plâtre) trouvées à Pompéi et dans d'autres sites archéologiques contiennent trompe l'oeil éléments.

Pendant de nombreux siècles, les artistes ont continué d'utiliser la méthode du plâtre humide pour transformer les espaces intérieurs. Dans les villas, palais, églises et cathédrales, trompe l'oeil les images donnaient l'illusion d'un vaste espace et de perspectives lointaines. À travers la magie de la perspective et l'utilisation habile de la lumière et de l'ombre, les dômes sont devenus des cieux et des espaces sans fenêtre ouverts à des vues imaginaires. L'artiste de la Renaissance Michel-Ange (1475-1564) a utilisé du plâtre humide lorsqu'il a rempli le vaste plafond de la chapelle Sixtine d'anges en cascade, de figures bibliques et d'un énorme dieu barbu entouré de trompe l'oeil poteaux et poutres.

Formules secrètes

Triptyque de Dresde, huile sur chêne, 1437, par Jan van Eyck. Collections d'art d'État de Dresde, Gemäldegalerie Alte Meisterm. DEA / E. LESSING / Getty Images

En peignant avec du plâtre humide, les artistes pourraient donner aux murs et aux plafonds des couleurs riches et un sentiment de profondeur. Cependant, le plâtre sèche rapidement. Même les plus grands peintres de fresque ne pouvaient pas réaliser un mélange subtil ou des détails précis. Pour les plus petites peintures, les artistes européens utilisaient couramment la détrempe à base d'oeuf appliquée aux panneaux de bois. Ce médium était plus facile à travailler, mais il séchait également rapidement. Au Moyen Âge et à la Renaissance, les artistes ont recherché de nouvelles formules de peinture plus flexibles.

Le peintre nord-européen Jan Van Eyck (c.1395-c.1441) a popularisé l'idée d'ajouter de l'huile bouillie aux pigments. Des émaux minces et presque transparents appliqués sur des panneaux de bois ont donné aux objets une lueur réaliste. Mesurant moins de treize pouces de long, le triptyque de Dresde de Van Eyck est un tour de force avec des images ultra réelles de colonnes et d'arches romanes. Les téléspectateurs peuvent imaginer qu'ils regardent par une fenêtre une scène biblique. Les fausses sculptures et tapisseries renforcent l'illusion.

D'autres peintres de la Renaissance ont inventé leurs propres recettes, combinant la formule traditionnelle de la détrempe à base d'œufs avec une variété d'ingrédients, de l'os en poudre au plomb et à l'huile de noix. Leonardo da Vinci (1452-1519) a utilisé sa propre formule expérimentale d'huile et de détrempe lorsqu'il a peint sa célèbre fresque, The Last Supper. Tragiquement, les méthodes de da Vinci étaient défectueuses et les détails à couper le souffle réalistes ont commencé à s'écailler en quelques années.

Trompeurs néerlandais

Tromp-l'oeil Still-Life, 1664, par Samuel Dirksz, vanHoogstraten. Collection du Musée Dordrechts. Images de beaux-arts / Images du patrimoine / Getty Images

Au XVIIe siècle, les peintres flamands de natures mortes sont connus pour leurs illusions d'optique. Des objets en trois dimensions semblaient sortir du cadre. Les armoires ouvertes et les arcades suggèrent des évidements profonds. Les timbres, les lettres et les bulletins d'information étaient représentés de manière si convaincante que les passants pourraient être tentés de les arracher du tableau. Parfois, des images de pinceaux et de palettes étaient incluses pour attirer l'attention sur la tromperie.

Il y a un air de délice dans la supercherie artistique, et il est possible que les maîtres hollandais aient concouru dans leurs efforts pour évoquer la réalité. Beaucoup ont développé de nouvelles formules à base d'huile et de cire, chacune affirmant que la leur offrait des propriétés supérieures. Des artistes comme Gerard Houckgeest (1600-1661), Gerrit Dou (1613-1675), Samuel Dirksz Hoogstraten (1627-1678) et Evert Collier (c.1640-1710) n'aurait pas pu peindre leurs tromperies magiques sans la polyvalence des nouveaux médiums.

Finalement, les technologies avancées et la production de masse ont rendu obsolètes les formules de peinture des maîtres hollandais. Les goûts populaires se sont orientés vers des styles expressionnistes et abstraits. Néanmoins, une fascination pour trompe l'oeil le réalisme a persisté au cours des XIXe et XXe siècles.

Les artistes américains De Scott Evans (1847-1898), William Harnett (1848-1892), John Peto (1854-1907) et John Haberle (1856-1933) ont peint des natures mortes méticuleuses dans la tradition des illusionnistes néerlandais. Le peintre et universitaire d'origine française Jacques Maroger (1884-1962) a analysé les propriétés des premiers médiums à peindre. Son texte classique,Les formules et techniques secrètes des maîtres, comprenait des recettes qu'il prétendait avoir redécouvertes. Ses théories ont ravivé l'intérêt pour les styles classiques, suscité la controverse et inspiré des écrivains.

Magie moderne

L'artiste Tjalf Sparnaay avec une de ses peintures "mégaréalistes" cc Tjalf Sparnaay 

Le retour de Meroger aux techniques classiques était l'un des nombreux styles réalistes qui ont émergé au cours de la seconde moitié du 20e siècle. Le réalisme a donné aux artistes modernes un moyen d'explorer et de réinterpréter le monde avec une précision scientifique et un détachement ironique.