3 jeux d'improvisation musicale pour les jeunes acteurs

La plupart des exercices d'improvisation visent à accroître le confort des acteurs dans la création de personnages, l'interaction devant un public et la réflexion sur leurs pieds. Cependant, peu d'exercices sont construits autour de la comédie musicale. Il y a plusieurs raisons à cela:

• La comédie musicale nécessite de la musique, et peu de professeurs de théâtre ont accès à un piano et à un pianiste. Bien sûr, vous pouvez jouer avec de la musique enregistrée - mais ce n'est pas aussi simple qu'il y paraît.
• La comédie musicale nécessite de chanter, et un nombre surprenant de jeunes acteurs sont très timides au sujet du chant. Les élèves qui ne sont pas confiants dans leurs capacités de chant peuvent refuser de participer.
• La comédie musicale ne nécessite généralement pas le même niveau de développement de personnage qu'une pièce droite ou même une comédie non musicale. Avec la musique et la danse pour prendre le relais, de nombreuses comédies musicales ont des personnages en stock avec peu de motivation et peu de caractéristiques personnelles.

Alors pourquoi s'embêter avec l'improvisation musicale? Premièrement: presque tous les lycées d'Amérique - et de nombreux lycées - produisent des comédies musicales chaque printemps. Si vos élèves envisagent de participer, ils devront parfaire leurs compétences musicales. Deuxièmement, la musique est un outil formidable pour construire un rythme interne et d'autres compétences dont vos jeunes acteurs auront besoin, qu'ils jouent ou non un rôle musical.

Les activités d'improvisation décrites ici sont liées à la musique, mais elles n'obligent pas les participants à lire de la musique - ni même à chanter!

Amélioration de la musique à thème

Cette activité d'improvisation convient à 2 à 3 interprètes. Il faut jouer de la musique théâtrale pendant que les acteurs jouent. Je recommande un clavier simple et quelqu'un qui peut jouer de la musique de fond impromptue. (Rien d'extraordinaire n'est nécessaire - juste de la musique qui transmet des émotions différentes.)

Demandez aux membres du public de suggérer un emplacement. Par exemple: bibliothèque, zoo, jardin d'enfants, auto-école, etc. Les acteurs commencent la scène par un échange quotidien normal:

• Hé, Bob, as-tu eu cette promotion?
• Fils, j'ai reçu un appel du directeur aujourd'hui.
• Bonjour et bienvenue au jury!

Une fois la conversation en cours, l'instructeur (ou celui qui tient le clavier) joue de la musique de fond. La mélodie peut alterner entre dramatique, fantaisiste, suspense, occidental, science-fiction, romantique, etc. Les acteurs doivent ensuite créer une action et un dialogue qui correspondent à l'ambiance de la musique. Chaque fois que la musique change, le comportement des personnages change.

Emotion Symphony

Cet exercice dramatique est formidable pour les grands groupes.

Une personne (peut-être l'instructeur de théâtre ou le chef de groupe) sert de «chef d'orchestre». Les autres interprètes doivent s'asseoir ou se tenir en rangées, comme s'ils étaient des musiciens d'un orchestre. Cependant, au lieu d'avoir une section de cordes ou une section de cuivres, le chef d'orchestre créera des «sections d'émotion». En savoir plus sur la façon dont vos élèves peuvent créer un «orchestre d'émotions».

Parodie de chanson

Ce n'est pas facile de composer des mélodies originales. (Il suffit de demander au groupe des années 80 Milli Vanilli!). Cependant, les étudiants peuvent faire leur premier pas vers une carrière d'écrivain en usurpant des chansons existantes.

Formez les élèves en groupes (entre 2 et 4 personnes). Ils doivent ensuite sélectionner une chanson qu'ils connaissent tous. Remarque: Il n'est pas nécessaire que ce soit un morceau de spectacle - n'importe quelle chanson du Top 40 fera l'affaire.

L'instructeur donnera aux groupes de composition de chansons un sujet pour les paroles de leurs chansons. En raison de la nature narrative du théâtre musical, plus il y a de conflits, mieux c'est. Voici quelques suggestions:

• Se faire «vider» le soir du bal.
• Être pris au piège dans un ascenseur.
• Se faire voler à l'étalage.
• Dire au revoir à votre poisson rouge mort.
• Découvrir que votre grand-mère est un vampire.

Les élèves écrivent collectivement autant de paroles que possible, en espérant raconter une histoire ou transmettre un dialogue lyrique. La chanson pourrait être livrée par un ou plusieurs personnages. Lorsque les élèves présentent leur travail au reste de la classe, ils peuvent simplement lire les paroles de la classe. Ou, s'ils se sentent assez courageux, ils peuvent interpréter le nouveau numéro et chanter leur cœur!