Expressionnisme abstrait Art History 101 Basics

L'expressionnisme abstrait, également connu sous le nom de peinture d'action ou de peinture de champ de couleur, a explosé sur la scène artistique après la Seconde Guerre mondiale avec son désordre caractéristique et ses applications extrêmement énergiques de la peinture.. 

L'expressionnisme abstrait est également appelé abstraction gestuelle parce que ses coups de pinceau ont révélé le processus de l'artiste. Ce processus est le sujet de l'art lui-même. Comme Harold Rosenberg l'a expliqué: l'œuvre d'art devient un «événement». Pour cette raison, il a appelé ce mouvement Action Painting.

De nombreux historiens de l'art moderne estiment que l'accent qu'il met sur l'action laisse de côté un autre aspect de l'expressionnisme abstrait: le contrôle contre le hasard. Les historiens affirment que l'expressionnisme abstrait provient de trois sources principales: l'abstraction de Kandinsky, la dépendance du dadaïste au hasard et l'approbation par le surréaliste de la théorie freudienne qui embrasse la pertinence des rêves, des pulsions sexuelles ( libido) et l'authenticité de ego (égocentrisme non filtré, connu sous le nom de narcissisme), que cet art exprime à travers "l'action".

Malgré le manque apparent de cohésion des peintures à l'œil non éduqué, ces artistes ont cultivé l'interaction de l'habileté et des événements imprévus pour déterminer le résultat final de la peinture..

La plupart des expressionnistes abstraits vivaient à New York et se sont rencontrés à la Cedar Tavern de Greenwich Village. Par conséquent, le mouvement est également appelé The New York School. Un bon nombre d'artistes se sont rencontrés dans le cadre de la WPA (Works Progress / Project Administration) de l'ère de la dépression, un programme gouvernemental qui rémunérait les artistes pour peindre des peintures murales dans les édifices gouvernementaux. D'autres se sont rencontrés par l'intermédiaire de Hans Hoffman, le maître de l'école "push-pull" du cubisme, venu d'Allemagne au début des années 1930 à Berkeley puis à New York pour servir de gourou de l'abstraction. Il a enseigné à l'Art Students League puis a ouvert sa propre école.

Plutôt que de suivre les méthodes appliquées au pinceau de dompteur de l'Ancien Monde, ces jeunes bohèmes ont inventé de nouvelles façons d'appliquer la peinture de manière dramatique et expérimentale.

De nouvelles façons d'expérimenter l'art

Jackson Pollock (1912-1956) est devenu connu sous le nom de "Jack le goutteur" en raison de sa technique d'égouttement et d'éclaboussures qui tombait sur une toile disposée horizontalement sur le sol. Willem de Kooning (1904-1907) a utilisé des pinceaux chargés et des couleurs criardes qui semblaient entrer en collision plutôt que de s'installer dans la coexistence. Mark Tobey (1890-1976) a "écrit" ses marques peintes, comme s'il inventait un alphabet inintelligible pour une langue exotique que personne ne connaissait ou ne prendrait jamais la peine d'apprendre. Son travail était basé sur son étude de la calligraphie chinoise et de la peinture au pinceau, ainsi que du bouddhisme.

La clé pour comprendre l'expressionnisme abstrait est de comprendre le concept d'argot «profond» dans les années 1950. «Profond» signifiait pas décoratif, pas facile (superficiel) et pas sincère. Les expressionnistes abstraits se sont efforcés de découvrir leurs sentiments les plus personnels directement en faisant de l'art, et ainsi de réaliser une certaine transformation - ou, si possible, une certaine rédemption personnelle.

L'expressionnisme abstrait peut être divisé en deux tendances: la peinture d'action, qui comprenait Jackson Pollock, Willem de Kooning, Mark Tobey, Lee Krasner, Joan Mitchell et Grace Hartigan, parmi tant d'autres, beaucoup d'autres; et Color Field Painting, qui comprenait des artistes tels que Mark Rothko, Helen Frankenthaler, Jules Olitski, Kenneth Noland et Adolph Gottlieb.

Le mouvement expressionniste

L'expressionnisme abstrait a évolué à travers le travail de chaque artiste. D'une manière générale, chaque artiste est arrivé à ce style de roue libre à la fin des années 40 et a continué de la même manière jusqu'à la fin de sa vie. Le style est resté bien vivant au cours du siècle actuel grâce à ses plus jeunes pratiquants.

Caractéristiques clés de l'expressionnisme abstrait

Application non conventionnelle de peinture, généralement sans sujet reconnaissable (de Kooning Femme série est une exception) qui tend vers des formes amorphes aux couleurs brillantes.

Goutter, enduire, enduire et jeter beaucoup de peinture sur la toile (souvent une toile non apprêtée) est une autre caractéristique de ce style d'art. Parfois, "l'écriture" gestuelle est incorporée dans l'œuvre, souvent de manière lâchement calligraphique.

Dans le cas des artistes Color Field, le plan de l'image est soigneusement rempli de zones de couleur qui créent une tension entre les formes et les teintes.