L'architecture à Vienne, un guide pour les voyageurs

Vienne, en Autriche, au bord du Danube, a un mélange d'architecture représentant de nombreuses périodes et styles, allant des monuments élaborés de l'époque baroque au rejet du XXe siècle de la haute ornementation. L'histoire de Vienne, ou Wien comme on l'appelle, est aussi riche et compliquée que l'architecture qui la représente. Les portes de la ville sont ouvertes pour célébrer l'architecture - et à tout moment, c'est le moment idéal pour visiter.

Étant situé au centre de l'Europe, la région a été colonisée très tôt par les Celtes puis par les Romains. Elle a été la capitale du Saint-Empire romain germanique et de l'Empire austro-hongrois. Vienne a été envahie par les armées de maraudeurs et les fléaux médiévaux. Pendant la Seconde Guerre mondiale, il a cessé d'exister complètement car il a été enveloppé par l'Allemagne nazie. Pourtant, aujourd'hui, nous pensons toujours à Vienne comme la patrie de la valse de Strauss et du rêve freudien. L'influence de la Wiener Moderne ou de l'architecture moderne de Vienne sur le reste du monde était aussi profonde que tout autre mouvement de l'histoire.

Visiter Vienne

Peut-être la structure la plus emblématique de Vienne est la cathédrale gothique Saint-Étienne. Commencée à l'origine comme une cathédrale romane, sa construction à travers les âges montre les influences de la journée, du gothique au baroque jusqu'à son toit en tuiles à motifs.

De riches familles aristocratiques comme les Liechtensteinois ont peut-être d'abord introduit le style architectural baroque orné (1600-1830) à Vienne. Leur maison d'été privée, le Garden Palais Liechtenstein de 1709, combine des détails de villa italienne à l'extérieur avec des intérieurs baroques ornés. Il est ouvert au public en tant que musée d'art. Le Belvédère est un autre complexe de palais baroque de cette période, le début des années 1700. Conçu par l'architecte d'origine italienne Johann Lukas von Hildebrandt (1668-1745), le palais et les jardins du Belvédère sont un régal pour les croisiéristes du Danube.

Charles VI, empereur romain germanique de 1711 à 1740, est peut-être responsable de l'introduction de l'architecture baroque dans la classe dirigeante de Vienne. Au plus fort de la pandémie de peste noire, il a promis de construire une église à Saint-Charles-Borromée si la peste quittait sa ville. Il l'a fait, et la magnifique Karlskirche (1737) a d'abord été conçue par le maître architecte baroque Johann Bernard Fischer von Erlach. L'architecture baroque régnait à l'époque de la fille de Charles, l'impératrice Marie-Thérèse (1740-80), et de son fils Joseph II (1780-90). L'architecte Fischer von Erlach a également conçu et reconstruit un chalet de chasse de campagne en une escapade royale d'été, le palais baroque de Schönbrunn. Le palais d'hiver impérial de Vienne est resté la Hofburg.

Au milieu des années 1800, les anciens murs de la ville et les forces militaires qui protégeaient le centre-ville ont été démolis. À leur place, l'empereur François-Joseph I a lancé un renouvellement urbain massif, créant ce qui a été appelé le plus beau boulevard du monde, la Ringstrasse. Ring Boulevard est bordé de plus de cinq kilomètres de bâtiments monumentaux néo-gothiques et néo-baroques d'inspiration historique. Le terme Ringstrassenstil est parfois utilisé pour décrire ce mélange de styles. Le Musée des Beaux-Arts et l'Opéra de Vienne Renaissance Renaissance (Wiener Staatsoper) ont été construits pendant cette période. Burgtheater, le deuxième théâtre le plus ancien d'Europe, a été installé dans le palais de la Hofburg avant la construction de ce "nouveau" théâtre en 1888.

Vienne moderne

Le mouvement de sécession viennoise au début du XXe siècle a lancé un esprit révolutionnaire dans l'architecture. L'architecte Otto Wagner (1841-1918) a combiné des styles traditionnels et des influences Art nouveau. Plus tard, l'architecte Adolf Loos (1870-1933) a établi le style austère et minimaliste que nous voyons au bâtiment Goldman et Salatsch. Les sourcils se levèrent lorsque Loos construisit cette structure moderne en face du palais impérial de Vienne. L'année était 1909, et le "Looshaus" a marqué une transition importante dans le monde de l'architecture. Pourtant, les bâtiments d'Otto Wagner ont peut-être influencé ce mouvement moderniste.

Certains ont appelé Otto Koloman Wagner le père de l'architecture moderne. Pour certains, cet influent autrichien a aidé à faire passer Vienne du Jugendstil (Art nouveau) à la praticité architecturale du XXe siècle. L'influence de Wagner sur l'architecture de Vienne se fait sentir partout dans cette ville, comme l'a noté Adolf Loos lui-même, qui en 1911 aurait appelé Wagner le plus grand architecte du monde.

Né le 13 juillet 1841 à Penzig près de Vienne, Otto Wagner a fait ses études à l'Institut polytechnique de Vienne et à la Königliche Bauakademie de Berlin, en Allemagne. Il est ensuite retourné à Vienne en 1860 pour étudier à l'Akademie der bildenden Künste (Académie des Beaux-Arts), diplômé en 1863. Il a été formé dans le style néoclassique des beaux-arts qui a finalement été rejeté par les sécessionnistes..

L'architecture d'Otto Wagner à Vienne est magnifique. La façade carrelée distinctive de la Majolika Haus fait de cet immeuble d'appartements de 1899 la propriété souhaitée aujourd'hui encore. La gare de Karlsplatz Stadtbahn qui a jadis encré la Vienne urbaine avec ses banlieues en croissance en 1900 est si vénérée un exemple de belle architecture Art Nouveau qu'elle a été déplacée pièce par pièce vers un lieu plus sûr lorsque le chemin de fer s'est modernisé. Wagner a inauguré le modernisme avec la Banque d'épargne postale autrichienne (1903-1912) - la salle bancaire de la Österreichische Postsparkasse a également apporté à Vienne la fonction bancaire moderne des transactions papier. L'architecte revient à l'Art nouveau avec le 1907 Kirche am Steinhof ou Eglise Saint-Léopold à Steinhof Asylum, une belle église conçue spécialement pour les malades mentaux. Les propres villas de Wagner à Hütteldorf, Vienne expriment le mieux sa transformation de sa formation néoclassique à Jugendstil.

Pourquoi Otto Wagner est-il important?

• Art Nouveau à Vienne, un "nouvel art" appelé Jugendstil.
• Sécession de Vienne, fondée en 1897 par une union d'artistes autrichiens, Wagner n'est pas un fondateur mais est associé au mouvement. La Sécession était basée sur la conviction que l'art et l'architecture devaient être de leur temps et non pas un renouveau ou une imitation de formes historiques telles que le classique, le gothique ou la Renaissance. Dans le hall d'exposition de la Sécession à Vienne sont ces mots allemands: der zeit ihre kunst (à tout âge son art) et der kunst ihre freiheit (à l'art sa liberté).
• Vienna Moderne, une période de transition dans l'architecture européenne. La révolution industrielle proposait de nouveaux matériaux et procédés de construction et, comme les architectes de l'école de Chicago, un groupe d'artistes et d'architectes de Vienne se dirigeait vers ce que nous considérons comme la modernité. La critique d'architecture Ada Louise Huxtable l'a décrite comme une époque "pleine de génie et de contradiction", caractérisée par une sorte d'architecture bipolaire de dessins géométriques simples ornés d'ornements fantaisistes du Jugendstil.
• Moderne Architektur, Le livre de Wagner de 1896 sur l'architecture moderne continue d'être étudié.
• Urbanisme et architecture emblématique à Vienne:  L'église Steinhof et le Majolikahaus sont même représentés sur des tasses à café disponibles à l'achat comme souvenirs.

Otto Wagner, créer une architecture emblématique pour Vienne

La même année, Louis Sullivan suggérait qu'une forme suit la fonction dans la conception des gratte-ciel américains, Otto Wagner décrivait des aspects de l'architecture moderne à Vienne dans sa déclaration traduite que quelque chose d'impraticable ne peut pas être beau. Son écriture la plus importante est peut-être le 1896 Moderne Architektur, dans lequel il affirme le bien-fondé de Architecture moderne:

"Un certain élément pratique dont l'homme est imprégné aujourd'hui ne peut tout simplement pas être ignoré, et en fin de compte, chaque artiste devra accepter la proposition suivante: quelque chose d'impraticable ne peut pas être beau."- Composition, p. 82

""Toutes les créations modernes doivent correspondre aux nouveaux matériaux et exigences du présent si elles doivent convenir à l'homme moderne."- Style, p. 78

"Les choses qui ont leur source dans les vues modernes correspondent parfaitement à notre apparence… les choses copiées et imitées d'anciens modèles ne font jamais… Un homme en combinaison de voyage moderne, par exemple, s'intègre très bien dans la salle d'attente d'une gare, avec couchage les voitures, avec tous nos véhicules; mais ne regarderions-nous pas si nous devions voir quelqu'un vêtu de vêtements de la période Louis XV utiliser de telles choses?"- Style, p. 77

"La pièce que nous habitons doit être aussi simple que nos vêtements… Une lumière suffisante, une température agréable et de l'air pur dans les pièces sont des exigences très justes de l'homme… Si l'architecture n'est pas ancrée dans la vie, dans les besoins de l'homme contemporain… elle cesser d'être un art."- La pratique de l'art, pp. 118, 119, 122

"La composition implique également l'économie artistique. J'entends par là une modération dans l'utilisation et le traitement des formes transmises à nous ou nouvellement créées qui correspond aux idées modernes et s'étend à tout ce qui est possible. Cela est particulièrement vrai pour les formes qui sont considérées comme des expressions élevées du sentiment artistique et de l'exaltation monumentale, telles que les dômes, les tours, les quadriges, les colonnes, etc. De telles formes, en tout cas, ne doivent être utilisées qu'avec une justification absolue et avec parcimonie, car leur la surutilisation produit toujours l'effet inverse. Pour que l'œuvre créée soit un véritable reflet de notre époque, l'approche militaire simple, pratique, pourrait-on presque dire, doit être pleinement et complètement exprimée, et pour cette seule raison, tout ce qui est extravagant doit être évité. " - Composition, p. 84

La Vienne d'aujourd'hui

La Vienne d'aujourd'hui est un lieu d'innovation architecturale. Les bâtiments du XXe siècle comprennent Hundertwasser-Haus, un bâtiment aux couleurs vives et de forme inhabituelle de Friedensreich Hundertwasser, et une structure en verre et en acier controversée, la Haas Haus de 1990 du lauréat Pritzker, Hans Hollein. Un autre architecte Pritzker a pris l'initiative de convertir les bâtiments industriels centenaires et historiquement protégés de Vienne en ce qui est aujourd'hui connu sous le nom de Jean Nouvel Buildings Gasometer Vienna - un immense complexe urbain avec des bureaux et des magasins qui est devenu une réutilisation adaptative à grande échelle..

Outre le projet Gasometer, le lauréat du prix Pritzker, Jean Nouvel, a conçu des logements à Vienne, tout comme les gagnants du prix Pritzker Herzog et de Meuron sur Pilotengasse. Et cette maison d'appartements sur les Spittelauer Lände? Un autre lauréat du prix Pritzker, Zaha Hadid.

Vienne continue de faire de l'architecture de manière importante, et ils veulent que vous sachiez que la scène architecturale de Vienne est en plein essor.

Sources

• Le Dictionnaire d'Art Vol. 32, Grove, Oxford University Press, 1996, p. 760-763
• "Vienna Moderne (26 novembre 1978), Architecture, n'importe qui? par Ada Louise Huxtable, University of California Press, 1986, p. 100
• Architecture moderne par Otto Wagner, A Guidebook for His Students to This Field of Art, édité et traduit par Harry Francis Mallgrave, The Getty Center for the History of Art and the Humanities, 1988 (traduit de la troisième édition de 1902)