Chronologie de l'architecture - Influences occidentales sur la conception des bâtiments

Quand l'architecture occidentale a-t-elle commencé? Bien avant les magnifiques structures de la Grèce antique et de Rome, les humains concevaient et construisaient. La période connue sous le nom de Époque classique est né d'idées et de techniques de construction qui ont évolué des siècles et des éternités dans des endroits éloignés.

Cette revue illustre comment chaque nouveau mouvement s'appuie sur le précédent. Bien que notre chronologie répertorie les dates liées principalement à l'architecture américaine, les périodes historiques ne commencent et ne s'arrêtent pas à des points précis sur une carte ou un calendrier. Les périodes et les styles se mélangent, fusionnant parfois des idées contradictoires, inventant parfois de nouvelles approches, et souvent réveillant et réinventant des mouvements plus anciens. Les dates sont toujours approximatives - l'architecture est un art fluide.

11 600 av. à 3500 av. - Temps préhistoriques

Stonehenge à Amesbury, Royaume-Uni. Jason Hawkes / Getty Images

Les archéologues "creusent" la préhistoire. Göbekli Tepe, aujourd'hui la Turquie, est un bon exemple d'architecture archéologique. Avant l'histoire, les humains ont construit des monticules de terre, des cercles de pierre, des mégalithes et des structures qui déconcertent souvent les archéologues modernes. L'architecture préhistorique comprend des structures monumentales telles que Stonehenge, des falaises dans les Amériques et des structures de chaume et de boue perdues avec le temps. L'aube de l'architecture se retrouve dans ces structures.

Les constructeurs préhistoriques ont transformé la terre et la pierre en formes géométriques, créant nos premières formations artificielles. Nous ne savons pas pourquoi les primitifs ont commencé à construire des structures géométriques. Les archéologues ne peuvent que deviner que les hommes préhistoriques regardaient vers le ciel pour imiter le soleil et la lune, en utilisant cette forme circulaire dans leurs créations de monticules de terre et de henges monolithiques.

De nombreux beaux exemples d'architecture préhistorique bien conservée se trouvent dans le sud de l'Angleterre. Stonehenge à Amesbury, Royaume-Uni est un exemple bien connu du cercle de pierre préhistorique. À proximité, Silbury Hill, également dans le Wiltshire, est le plus grand monticule de terre préhistorique créé par l'homme en Europe. À 30 mètres de haut et 160 mètres de large, le monticule de gravier est constitué de couches de sol, de boue et d'herbe, avec des fosses creusées et des tunnels de craie et d'argile. Achevé à la fin du néolithique, environ 2400 avant JC, ses architectes étaient une civilisation néolithique en Grande-Bretagne.

Les sites préhistoriques du sud de la Grande-Bretagne (Stonehenge, Avebury et sites associés) sont collectivement un site du patrimoine mondial de l'UNESCO. "La conception, la position et l'interrelation des monuments et des sites", selon l'UNESCO, "témoignent d'une société préhistorique riche et hautement organisée, capable d'imposer ses concepts à l'environnement". Pour certains, la capacité de changer l'environnement est essentielle pour qu'une structure soit appelée architecture. Les structures préhistoriques sont parfois considérées comme la naissance de l'architecture. Si rien d'autre, les structures primitives posent certainement la question, qu'est-ce que l'architecture?

Pourquoi le cercle domine-t-il l'architecture la plus ancienne de l'homme? C'est la forme du soleil et de la lune, la première forme que les humains ont réalisée pour être importante pour leur vie. Le duo d'architecture et de géométrie remonte loin dans le temps et peut être la source de ce que les humains trouvent "beau" encore aujourd'hui.

3050 av. à 900 av. - L'Egypte ancienne

La pyramide de Khafré (Chephren) à Gizeh, en Égypte. Lansbricae (Luis Leclere) / Getty Images (recadrée)

Dans l'Égypte ancienne, de puissants dirigeants ont construit des pyramides, des temples et des sanctuaires monumentaux. Loin des structures primitives, d'énormes structures comme les pyramides de Gizeh étaient des prouesses d'ingénierie capables d'atteindre de grandes hauteurs. Les érudits ont délimité les périodes de l'histoire de l'Égypte ancienne.

Le bois n'était pas largement disponible dans le paysage aride égyptien. Les maisons de l'Égypte ancienne étaient faites de blocs de boue cuite au soleil. Les inondations du Nil et les ravages du temps ont détruit la plupart de ces maisons anciennes. Une grande partie de ce que nous savons de l'Égypte ancienne est basée sur de grands temples et tombes, qui ont été faits de granit et de calcaire et décorés de hiéroglyphes, de sculptures et de fresques aux couleurs vives. Les anciens Égyptiens n'utilisaient pas de mortier, donc les pierres ont été soigneusement coupées pour s'emboîter.

La forme pyramidale était une merveille d'ingénierie qui a permis aux anciens Égyptiens de construire d'énormes structures. Le développement de la forme pyramidale a permis aux Égyptiens de construire d'énormes tombes pour leurs rois. Les murs en pente pouvaient atteindre de grandes hauteurs car leur poids était soutenu par la large base pyramidale. Un égyptien innovant du nom d'Imhotep aurait conçu l'un des plus anciens monuments en pierre massifs, la pyramide à degrés de Djéser (de 2667 avant JC à 2648 avant J.C.).

Les constructeurs de l'Égypte ancienne n'utilisaient pas d'arches porteuses. Au lieu de cela, des colonnes ont été placées rapprochées pour soutenir l'entablement en pierre lourde au-dessus. Peintes de couleurs vives et minutieusement sculptées, les colonnes imitent souvent des palmiers, des papyrus et d'autres formes de plantes. Au cours des siècles, au moins trente styles de colonnes distincts ont évolué. Alors que l'Empire romain occupait ces terres, les colonnes persanes et égyptiennes ont influencé l'architecture occidentale.

Les découvertes archéologiques en Égypte ont réveillé un intérêt pour les temples et monuments antiques. L'architecture néo-égyptienne est devenue à la mode au cours des années 1800. Au début des années 1900, la découverte de la tombe du roi Tut a suscité une fascination pour les artefacts égyptiens et l'essor de l'architecture Art déco.

850 av. à 476 après JC - Classique

Le Panthéon, A.D.126, Rome, Italie. Archives Werner Forman / Images du patrimoine / Getty Images (recadrée)

L'architecture classique fait référence au style et à la conception des bâtiments de la Grèce antique et de la Rome antique. L'architecture classique a façonné notre approche de la construction dans les colonies occidentales du monde entier.

De la montée de la Grèce antique à la chute de l'empire romain, de grands édifices ont été construits selon des règles précises. L'architecte romain Marcus Vitruvius, qui a vécu au cours du premier siècle avant JC, pensait que les constructeurs devraient utiliser des principes mathématiques lors de la construction de temples. "Car sans symétrie et proportion, aucun temple ne peut avoir un plan régulier", écrit Vitruve dans son célèbre traité. De Architectura, ou Dix livres sur l'architecture.

Dans ses écrits, Vitruve a introduit les ordres classiques, qui définissaient les styles de colonnes et les dessins d'entablement utilisés dans l'architecture classique. Les premiers ordres classiques étaient doriques, ioniques et corinthiens.

Bien que nous combinions cette ère architecturale et que nous l'appelions «classique», les historiens ont décrit ces trois périodes classiques:

700 à 323 av. - Grec. La colonne dorique a été développée pour la première fois en Grèce et a été utilisée pour de grands temples, dont le célèbre Parthénon à Athènes. De simples colonnes ioniques ont été utilisées pour les petits temples et les intérieurs de bâtiments.

323 à 146 av. - Hellénistique. Lorsque la Grèce était au sommet de sa puissance en Europe et en Asie, l'empire a construit des temples élaborés et des bâtiments séculaires avec des colonnes ioniques et corinthiennes. La période hellénistique s'est terminée avec les conquêtes de l'Empire romain.

44 av. à A.D.476 - Roman. Les Romains empruntaient beaucoup aux styles grecs et hellénistiques antérieurs, mais leurs bâtiments étaient plus fortement ornés. Ils ont utilisé des colonnes de style corinthien et composite ainsi que des supports décoratifs. L'invention du béton a permis aux Romains de construire des arcs, des voûtes et des dômes. Des exemples célèbres de l'architecture romaine incluent le Colisée romain et le Panthéon de Rome.

Une grande partie de cette architecture ancienne est en ruines ou partiellement reconstruite. Des programmes de réalité virtuelle comme Romereborn.org tentent de recréer numériquement l'environnement de cette importante civilisation.

527 à 565 - Byzantin

Église de Hagia Eirene dans la première cour du palais de Topkapı, Istanbul, Turquie. Salvator Barki / Getty Images (recadrée)

Après que Constantin ait déplacé la capitale de l'empire romain à Byzance (maintenant appelé Istanbul en Turquie) en 330 après JC, l'architecture romaine est devenue un style gracieux d'inspiration classique qui utilisait la brique au lieu de la pierre, les toits en dôme, les mosaïques élaborées et les formes classiques. L'empereur Justinien (527 à 565) a ouvert la voie.

Les traditions orientales et occidentales se sont combinées dans les édifices sacrés de la période byzantine. Les bâtiments ont été conçus avec un dôme central qui a finalement atteint de nouveaux sommets en utilisant des pratiques d'ingénierie raffinées au Moyen-Orient. Cette ère de l'histoire de l'architecture a été transitoire et transformatrice.

800 à 1200 - roman

Architecture romane de la basilique Saint-Sernin (1070-1120) à Toulouse, France. Anger O./AgenceImages avec l'aimable autorisation de Getty Images

Alors que Rome se répandait à travers l'Europe, une architecture romane plus lourde et trapue aux arches arrondies a émergé. Les églises et les châteaux du début de la période médiévale ont été construits avec des murs épais et des piles lourdes.

Alors même que l'Empire romain s'effaçait, les idées romaines se sont répandues dans toute l'Europe. Construite entre 1070 et 1120, la basilique Saint-Sernin de Toulouse, en France, est un bon exemple de cette architecture de transition, avec une abside à coupole byzantine et un clocher de style gothique. Le plan d'étage est celui de la croix latine, de style gothique à nouveau, avec un haut autel et une tour à l'intersection de la croix. Construit en pierre et en brique, Saint-Sernin est sur la route de pèlerinage à Saint-Jacques-de-Compostelle.

1100 à 1450 - gothique

La cathédrale gothique de Notre Dame de Chartres, France. Alessandro Vannini / Getty Images (recadré)

Au début du XIIe siècle, de nouvelles façons de construire signifiaient que les cathédrales et autres grands bâtiments pouvaient atteindre de nouveaux sommets. L'architecture gothique est devenue caractérisée par les éléments qui soutenaient une architecture plus haute et plus gracieuse - des innovations telles que des arcs en pointe, des arcs-boutants et des voûtes nervurées. De plus, des vitraux élaborés pourraient remplacer les murs qui n'étaient plus utilisés pour supporter de hauts plafonds. Les gargouilles et autres fonctions de sculpture permettent des fonctions pratiques et décoratives.

Beaucoup des lieux sacrés les plus connus du monde sont de cette période de l'histoire de l'architecture, y compris la cathédrale de Chartres et la cathédrale Notre-Dame de Paris en France et la cathédrale Saint-Patrick de Dublin et le couvent Adare en Irlande.

L'architecture gothique a commencé principalement en France où les constructeurs ont commencé à adapter le style roman antérieur. Les constructeurs ont également été influencés par les arches pointues et la maçonnerie élaborée de l'architecture mauresque en Espagne. L'un des premiers édifices gothiques était le déambulatoire de l'abbaye de Saint-Denis en France, construit entre 1140 et 1144.

À l'origine, l'architecture gothique était connue sous le nom de À la française. Pendant la Renaissance, après que le style français soit tombé en désuétude, les artisans se sont moqués de lui. Ils ont inventé le mot gothique suggérer que les bâtiments de style français étaient l'œuvre brute de l'allemand (Goth) barbares. Bien que l'étiquette ne soit pas exacte, le nom Gothic est resté.

Pendant que les constructeurs créaient les grandes cathédrales gothiques d'Europe, les peintres et sculpteurs du nord de l'Italie se détachaient des styles médiévaux rigides et jetaient les bases de la Renaissance. Les historiens de l'art appellent la période comprise entre 1200 et 1400 Début de la Renaissance ou la Proto-Renaissance de l'histoire de l'art.

La fascination pour l'architecture gothique médiévale s'est réveillée aux XIXe et XXe siècles. Les architectes en Europe et aux États-Unis ont conçu de grands bâtiments et des maisons privées qui imitaient les cathédrales de l'Europe médiévale. Si un bâtiment a un aspect gothique et possède des éléments et des caractéristiques gothiques, mais qu'il a été construit dans les années 1800 ou plus tard, son style est Renaissance gothique.

1400 à 1600 - Renaissance

Villa Rotonda (Villa Almerico-Capra), près de Venise, Italie, 1566-1590, Andrea Palladio. Massimo Maria Canevarolo via Wikimedia Commons, Creative Commons Attribution-ShareAlike 3.0 Unported (CC BY-SA 3.0)

Un retour aux idées classiques a inauguré un «âge d'éveil» en Italie, en France et en Angleterre. À l'époque de la Renaissance, les architectes et les constructeurs se sont inspirés des bâtiments soigneusement proportionnés de la Grèce antique et de Rome. Le maître de la Renaissance italienne Andrea Palladio a contribué à éveiller une passion pour l'architecture classique en concevant de belles villas très symétriques telles que la Villa Rotonda près de Venise, en Italie..

Plus de 1 500 ans après que l'architecte romain Vitruve a écrit son important livre, l'architecte de la Renaissance Giacomo da Vignola a décrit les idées de Vitruve. Publié en 1563, Vignola's Les cinq ordres d'architecture est devenu un guide pour les constructeurs à travers l'Europe occidentale. En 1570, Andrea Palladio a utilisé la nouvelle technologie de type mobile pour publier I Quattro Libri dell 'Architettura, ou Les quatre livres d'architecture. Dans ce livre, Palladio a montré comment les règles classiques pouvaient être utilisées non seulement pour les grands temples mais aussi pour les villas privées.

Les idées de Palladio n'imitaient pas l'ordre classique de l'architecture mais ses créations étaient à la manière de dessins anciens. Le travail des maîtres de la Renaissance s'est répandu à travers l'Europe et longtemps après la fin de l'ère, les architectes du monde occidental trouveraient l'inspiration dans l'architecture magnifiquement proportionnée de l'époque. Aux États-Unis, ses descendants ont été appelés néoclassiques.

1600 à 1830 - Baroque

Le château baroque de Versailles en France. Images en boucle Tiara Anggamulia / Getty Images (recadrée)

Au début des années 1600, un nouveau style architectural élaboré prodiguait des bâtiments. Ce qui est devenu connu sous le nom Baroque était caractérisé par des formes complexes, des ornements extravagants, des peintures opulentes et des contrastes audacieux.

En Italie, le style baroque se reflète dans des églises opulentes et dramatiques aux formes irrégulières et aux ornements extravagants. En France, le style baroque très orné se combine avec la retenue classique. Les aristocrates russes ont été impressionnés par le château de Versailles, en France, et ont incorporé des idées baroques dans le bâtiment de Saint-Pétersbourg. Des éléments du style baroque élaboré se trouvent dans toute l'Europe.

L'architecture n'était qu'une expression du style baroque. En musique, les noms célèbres incluent Bach, Haendel et Vivaldi. Dans le monde de l'art, on se souvient du Caravage, du Bernin, de Rubens, de Rembrandt, de Vermeer et de Velázquez. Les célèbres inventeurs et scientifiques de l'époque comprennent Blaise Pascal et Isaac Newton.

1650 à 1790 - Rococo

Palais de Catherine près de Saint-Pétersbourg, Russie. Saravut Eksuwan / Getty Images

Au cours de la dernière phase de la période baroque, les constructeurs ont construit de gracieux bâtiments blancs aux courbes immenses. L'art et l'architecture rococo se caractérisent par des motifs décoratifs élégants avec des volutes, des vignes, des formes de coquille et des motifs géométriques délicats.

Les architectes rococo ont appliqué les idées baroques avec une touche plus légère et plus gracieuse. En fait, certains historiens suggèrent que le rococo est simplement une phase ultérieure de la période baroque.

Les architectes de cette période incluent les grands maîtres bavarois du stuc comme Dominikus Zimmermann, dont l'église de pèlerinage de Wies en 1750 est un site du patrimoine mondial de l'UNESCO.

1730 à 1925 - Néoclassicisme

Le Capitole des États-Unis à Washington, D.C. Architecte du Capitole

Dans les années 1700, les architectes européens se détournaient des styles baroques et rococo élaborés au profit d'approches néoclassiques restreintes. L'architecture néoclassique ordonnée et symétrique reflétait l'éveil intellectuel des classes moyennes et supérieures en Europe au cours de la période que les historiens appellent souvent les Lumières. Les styles baroques et rococo ornés sont tombés en disgrâce, les architectes d'une classe moyenne en pleine croissance réagissant et rejetant l'opulence de la classe dirigeante. Les révolutions française et américaine ont rendu le design aux idéaux classiques - y compris l'égalité et la démocratie - emblématiques des civilisations de la Grèce antique et de Rome. Un vif intérêt pour les idées de l'architecte de la Renaissance Andrea Palladio a inspiré un retour des formes classiques en Europe, en Grande-Bretagne et aux États-Unis. Ces bâtiments ont été proportionnés selon les ordres classiques avec des détails empruntés à la Grèce antique et à Rome.

À la fin des années 1700 et au début des années 1800, les États-Unis nouvellement formés se sont appuyés sur les idéaux classiques pour construire de grands édifices gouvernementaux et un éventail de petites maisons privées.

1890 à 1914 - Art nouveau

L'Hôtel Lutetia 1910 à Paris, France. Justin Lorget / chesnot / Corbis via Getty Images

Connu comme le Nouveau style en France, l'Art nouveau s'exprime d'abord dans les tissus et le graphisme. Le style s'est répandu dans l'architecture et le mobilier dans les années 1890 comme une révolte contre l'industrialisation a attiré l'attention des gens sur les formes naturelles et l'artisanat personnel du mouvement Arts and Crafts. Les bâtiments Art Nouveau ont souvent des formes asymétriques, des arcs et des surfaces décoratives de type japonais avec des motifs et des mosaïques courbes et végétaux. La période est souvent confondue avec l'Art Déco, qui a un aspect visuel et une origine philosophique entièrement différents.

Notez que le nom Art Nouveau est français, mais la philosophie - dans une certaine mesure répandue par les idées de William Morris et les écrits de John Ruskin - a donné lieu à des mouvements similaires dans toute l'Europe. En Allemagne, il a été appelé Jugendstil; en Autriche c'était Sezessionsstil; en Espagne c'était Modernismo, qui prédit ou un événement commence l'ère moderne. Les œuvres de l'architecte espagnol Antoni Gaudí (1852-1926) seraient influencées par l'Art nouveau ou le modernisme, et Gaudi est souvent appelé l'un des premiers architectes modernistes.

1895 à 1925 - Beaux Arts

L'Opéra de Paris par l'architecte des Beaux-Arts Charles Garnier. Francisco Andrade / Getty Images (recadrée)

Aussi connue sous le nom de classicisme Beaux Arts, de classicisme académique ou de renouveau classique, l'architecture Beaux Arts se caractérise par l'ordre, la symétrie, la conception formelle, la grandiosité et l'ornementation élaborée.

Combinant l'architecture grecque et romaine classique avec des idées de la Renaissance, l'architecture des Beaux-Arts était un style privilégié pour les grands édifices publics et les manoirs opulents.

1905 à 1930 - Néo-gothique

La tour néo-gothique 1924 Tribune à Chicago. Glowimage / Getty Images (recadrée)

Au début du 20e siècle, les idées gothiques médiévales ont été appliquées aux bâtiments modernes, aux maisons privées et au nouveau type d'architecture appelé gratte-ciel.

Le néogothique était un style victorien inspiré des cathédrales gothiques et d'autres architectures médiévales. La conception de la maison de style néogothique a commencé au Royaume-Uni dans les années 1700 lorsque Sir Horace Walpole a décidé de rénover sa maison, Strawberry Hill. Au début du 20e siècle, les idées néogothiques ont été appliquées aux gratte-ciel modernes, souvent appelés Néo-gothique. Les gratte-ciel néo-gothiques ont souvent de fortes lignes verticales et un sentiment de grande hauteur; fenêtres cintrées et pointues avec entrelacs décoratifs; gargouilles et autres sculptures médiévales; et pinacles.

La Chicago Tribune Tower de 1924 est un bon exemple d'architecture néo-gothique. Les architectes Raymond Hood et John Howells ont été choisis parmi de nombreux autres architectes pour concevoir le bâtiment. Leur conception néo-gothique a peut-être séduit les juges car elle reflète une approche conservatrice (certains critiques ont dit "régressive"). La façade de la tour Tribune est parsemée de roches collectées dans de grands bâtiments du monde entier. D'autres bâtiments néo-gothiques incluent la conception de Cass Gilbert pour le Woolworth Building à New York.

1925 à 1937 - Art déco

Le bâtiment Art déco Chrysler à New York. CreativeDream / Getty Images

Avec leurs formes élégantes et leurs dessins en ziggourat, l'architecture Art Déco a embrassé à la fois l'âge de la machine et les temps anciens. Les motifs en zigzag et les lignes verticales créent un effet dramatique sur les bâtiments Art déco de l'époque du jazz. Fait intéressant, de nombreux motifs Art déco ont été inspirés par l'architecture de l'Égypte ancienne.

Le style Art Déco a évolué à partir de nombreuses sources. Les formes austères de l'école moderniste du Bauhaus et le style rationalisé de la technologie moderne combinés avec des motifs et des icônes tirés d'Extrême-Orient, de Grèce classique et de Rome, d'Afrique, d'Égypte ancienne et du Moyen-Orient, d'Inde et des cultures maya et aztèque.

Les bâtiments Art déco présentent bon nombre de ces caractéristiques: formes cubiques; ziggourat, pyramides en terrasses avec chaque étage plus petit que celui en dessous; groupements complexes de rectangles ou de trapèzes; bandes de couleur; des dessins en zigzag comme des éclairs; fort sens de la ligne; et l'illusion de piliers.

Dans les années 1930, l'Art Déco a évolué vers un style plus simplifié connu sous le nom de Streamlined Moderne ou Art Moderne. L'accent était mis sur les formes élégantes et courbes et les longues lignes horizontales. Ces bâtiments ne comportaient pas de zigzag ou de motifs colorés trouvés sur l'architecture Art déco antérieure.

Certains des bâtiments art déco les plus célèbres sont devenus des destinations touristiques à New York - l'Empire State Building et le Radio City Music Hall sont peut-être les plus célèbres. Le Chrysler Building de 1930 à New York a été l'un des premiers bâtiments composés d'acier inoxydable sur une grande surface exposée. L'architecte, William Van Alen, s'est inspiré de la technologie des machines pour les détails ornementaux du Chrysler Building: il y a des ornements de capot d'aigle, des enjoliveurs et des images abstraites de voitures.

1900 au présent - Styles modernistes

Pavillon De La Warr, 1935, Bexhill on Sea, East Sussex, Royaume-Uni. Images du patrimoine de Peter Thompson / Getty Images

Les 20e et 21e siècles ont connu des changements spectaculaires et une étonnante diversité. Les styles modernistes sont venus et ont disparu - et continuent d'évoluer. Les tendances modernes incluent l'Art Moderne et l'école Bauhaus inventée par Walter Gropius, le déconstructivisme, le formalisme, le brutalisme et le structuralisme.

Le modernisme n'est pas seulement un autre style - il présente une nouvelle façon de penser. L'architecture moderniste met l'accent sur la fonction. Il tente de répondre à des besoins spécifiques plutôt que d'imiter la nature. Les racines du modernisme peuvent être trouvées dans le travail de Berthold Luberkin (1901-1990), un architecte russe qui s'est installé à Londres et a fondé un groupe appelé Tecton. Les architectes Tecton croyaient en l'application de méthodes scientifiques et analytiques à la conception. Leurs bâtiments austères allaient à l'encontre des attentes et semblaient souvent défier la gravité.

Le travail expressionniste de l'architecte allemand d'origine polonaise Erich Mendelsohn (1887-1953) a également favorisé le mouvement moderniste. Mendelsohn et l'architecte anglais d'origine russe Serge Chermayeff (1900-1996) ont remporté le concours pour la conception du pavillon De La Warr en Grande-Bretagne. Le hall public de bord de mer de 1935 a été appelé Streamline Moderne et International, mais c'est certainement l'un des premiers bâtiments modernistes à être construit et restauré, en conservant sa beauté d'origine au fil des ans..

L'architecture moderniste peut exprimer un certain nombre d'idées stylistiques, notamment l'expressionnisme et le structuralisme. Dans les dernières décennies du XXe siècle, les designers se sont rebellés contre le modernisme rationnel et une variété de styles postmodernes a évolué.

L'architecture moderniste a généralement peu ou pas d'ornementation et est préfabriquée ou comporte des pièces fabriquées en usine. La conception met l'accent sur la fonction et les matériaux de construction artificiels sont généralement le verre, le métal et le béton. Philosophiquement, les architectes modernes se rebellent contre les styles traditionnels. Pour des exemples de modernisme en architecture, voir les œuvres de Rem Koolhaas, I.M. Pei, Le Corbusier, Philip Johnson et Mies van der Rohe.

1972 à aujourd'hui - Postmodernisme

Architecture postmoderne au 220 Celebration Place, Celebration, Floride. Jackie Craven

Une réaction contre les approches modernistes a donné naissance à de nouveaux bâtiments qui ont réinventé des détails historiques et des motifs familiers. Examinez de près ces mouvements architecturaux et vous trouverez probablement des idées qui remontent aux temps anciens et classiques.

L'architecture postmoderne a évolué à partir du mouvement moderniste, mais contredit de nombreuses idées modernistes. Combinant de nouvelles idées avec des formes traditionnelles, les bâtiments postmodernes peuvent surprendre, surprendre et même amuser. Les formes et les détails familiers sont utilisés de manière inattendue. Les bâtiments peuvent incorporer des symboles pour faire une déclaration ou simplement pour ravir le spectateur.

Le siège AT&T de Philip Johnson est souvent cité comme un exemple de postmodernisme. Comme de nombreux bâtiments de style international, le gratte-ciel a une façade élégante et classique. Au sommet, cependant, se trouve un fronton surdimensionné "Chippendale". La conception de Johnson pour la mairie de Celebration, en Floride, est également ludique avec des colonnes devant un bâtiment public.

Les architectes postmodernes les plus connus sont Robert Venturi et Denise Scott Brown; Michael Graves; et le joueur espiègle Philip Johnson, connu pour se moquer du modernisme.

Les idées clés du postmodernisme sont exposées dans deux livres importants de Robert Venturi. Dans son livre révolutionnaire de 1966, Complexité et contradiction en architecture,Venturi a défié le modernisme et a célébré le mélange de styles historiques dans de grandes villes comme Rome. Apprendre de Las Vegas, sous-titré "Le symbolisme oublié de la forme architecturale", est devenu un classique postmoderne lorsque Venturi a appelé les "panneaux d'affichage vulgaires" des emblèmes du Strip de Vegas pour une nouvelle architecture. Publié en 1972, le livre a été écrit par Robert Venturi, Steven Izenour et Denise Scott Brown.

1997 au présent - néo-modernisme et paramétricisme

Centre Heydar Aliyev de Zaha Hadid, 2012, Bakou, Azerbaïdjan. Christopher Lee / Getty Images

Tout au long de l'histoire, la conception des maisons a été influencée par «l'architecture du jour». Dans un avenir proche, alors que les coûts informatiques baissent et que les entreprises de construction changent de méthode, les propriétaires et les constructeurs pourront créer des designs fantastiques. Certains appellent l'architecture d'aujourd'hui Néo-modernisme. Certains l'appellent Parametricism, mais le nom de la conception pilotée par ordinateur est à gagner.

Comment le néo-modernisme a-t-il commencé? Peut-être avec les dessins sculptés de Frank Gehry, en particulier le succès du musée Guggenheim de Bilbao en Espagne en 1997. Peut-être que cela a commencé avec des architectes qui ont expérimenté avec de grands objets binaires - architecture BLOB. Mais vous pourriez dire que la conception de forme libre remonte à la préhistoire. Il suffit de regarder le Marina Bay Sands Resort 2011 de Moshe Safdie à Singapour: il ressemble à Stonehenge.

Stoneheng préhistorique (à gauche) et Marina Bay Sands Resort 2011 de Moshe Safdie à Singapour (à droite). Gauche: Grant Faint / Droite: photo de william cho

Sources

• Histoire et recherche: Silbury Hill, English Heritage Foundation, http://www.english-heritage.org.uk/daysout/properties/silbury-hill/history-and-research/; Stonehenge, Avebury et sites associés, Centre du patrimoine mondial de l'UNESCO, Nations Unies, http://whc.unesco.org/en/list/373
• Crédits photo supplémentaires: Tribune Tower, Jon Arnold / Getty Images; Stonehenge / Marina Bay Sands Resort, Images (recadrées) par Archive Photos / Archive Photos Collection / Getty Images (à gauche) et AT Photography / Moment Collection / Getty Images (à droite)