Définition de l'histoire de l'art La quatrième dimension

Nous vivons dans un monde en trois dimensions et nos cerveaux sont formés pour voir trois dimensions - hauteur, largeur et profondeur. Cela a été officialisé il y a des milliers d'années en l'an 300 av. par le philosophe grec alexandrin, Euclide, qui a fondé une école de mathématiques, a écrit un manuel appelé les «éléments euclidiens» et est connu comme le «père de la géométrie».

Cependant, il y a plusieurs centaines d'années, les physiciens et les mathématiciens ont postulé une quatrième dimension. Mathématiquement,la quatrième dimension fait référence au temps comme une autre dimension avec la longueur, la largeur et la profondeur. Il fait également référence à l'espace et au continuum espace-temps. Pour certains, la quatrième dimension est spirituelle ou métaphysique.

De nombreux artistes au début du XXe siècle, parmi lesquels les cubistes, les futuristes et les surréalistes, ont tenté de transmettre la quatrième dimension dans leur œuvre en deux dimensions, allant au-delà de la représentation réaliste des trois dimensions pour une interprétation visuelle de la quatrième dimension, et créer un monde de possibilités infinies.

Théorie de la relativité

L'idée du temps comme quatrième dimension est généralement attribuée à la "Théorie de la relativité restreinte" proposée en 1905 par le physicien allemand Albert Einstein (1879-1955). Cependant, l'idée que le temps est une dimension remonte au 19e siècle, comme le montre le roman "The Time Machine" (1895) de l'auteur britannique HG Wells (1866-1946), dans lequel un scientifique invente une machine qui lui permet de voyager à différentes époques, y compris l'avenir. Bien que nous ne soyons pas en mesure de voyager dans le temps dans une machine, les scientifiques ont récemment découvert que le voyage dans le temps est, en fait, théoriquement possible. 

Henri Poincaré

Henri Poincaré était un philosophe, physicien et mathématicien français qui a influencé Einstein et Pablo Picasso avec son livre de 1902, "Science and Hypothesis". Selon un article de Phaidon, 

"Picasso a été particulièrement frappé par les conseils de Poincaré sur la façon de voir la quatrième dimension, que les artistes considéraient comme une autre dimension spatiale. Si vous pouviez vous y transporter, vous verriez chaque perspective d'une scène à la fois. Mais comment projeter ces perspectives sur Toile?"

La réponse de Picasso aux conseils de Poincaré sur la façon de voir la quatrième dimension a été le cubisme - voir plusieurs perspectives d'un sujet à la fois. Picasso n'a jamais rencontré Poincaré ou Einstein, mais leurs idées ont transformé son art, et l'art par la suite.

Cubisme et espace

Bien que les cubistes ne connaissaient pas nécessairement la théorie d'Einstein - Picasso n'était pas au courant d'Einstein lorsqu'il a créé "Les Demoiselles d'Avignon" (1907), une des premières peintures cubistes - ils étaient conscients de l'idée populaire du voyage dans le temps. Ils ont également compris la géométrie non euclidienne, dont les artistes Albert Gleizes et Jean Metzinger ont discuté dans leur livre "Cubisme" (1912). Là, ils mentionnent le mathématicien allemand Georg Riemann (1826-1866) qui a développé l'hypercube.

Simultanéité dans le cubisme était une façon pour les artistes d'illustrer leur compréhension de la quatrième dimension, ce qui signifie que l'artiste montrerait simultanément des vues du même sujet de différents points de vue - des vues qui ne pourraient normalement pas être vues ensemble en même temps dans le monde réel. La peinture Protocubiste de Picasso, "Demoiselles D'Avignon", est un exemple d'une telle peinture, car elle utilise des fragments simultanés des sujets vus de différents points de vue - par exemple, à la fois un profil et une vue frontale du même visage. D'autres exemples de peintures cubistes montrant la simultanéité sont "L'heure du thé (femme avec une cuillère à café)" de Jean Metzinger (1911), "Le Oiseau Bleu (L'oiseau bleu") (1912-1913) et les peintures de la Tour Eiffel derrière les rideaux de Robert Delaunay.. 

En ce sens, la quatrième dimension concerne la manière dont deux types de perception fonctionnent ensemble lorsque nous interagissons avec des objets ou des personnes dans l'espace. Autrement dit, pour connaître les choses en temps réel, nous devons ramener nos souvenirs du passé dans le présent. Par exemple, lorsque nous nous asseyons, nous ne regardons pas la chaise pendant que nous nous y abaissons. Nous supposons que la chaise sera toujours là lorsque nos bas toucheront le siège. Les cubistes ont peint leurs sujets en fonction non pas de la façon dont ils les voyaient, mais de ce qu'ils en savaient, sous plusieurs angles.

Futurisme et temps

Le futurisme, qui était une ramification du cubisme, était un mouvement originaire d'Italie et s'intéressait au mouvement, à la vitesse et à la beauté de la vie moderne. Les futuristes ont été influencés par une nouvelle technologie appelée chrono-photographie qui montrait le mouvement du sujet sur des photos à travers une séquence d'images, un peu comme un flip-book pour enfant. C'était le précurseur du film et de l'animation.

L'une des premières peintures futuristes était Dynamisme d'un chien en laisse (1912), de Giacomo Balla, transmettant le concept de mouvement et de vitesse en brouillant et répétant le sujet. Nu descendant un escalier n ° 2 (1912), de Marcel Duchamp, combine la technique cubiste des vues multiples avec la technique futuriste de la répétition d'une seule figure dans une séquence d'étapes, montrant la forme humaine en mouvement.

Métaphysique et spirituel

Une autre définition de la quatrième dimension est l'acte de percevoir (conscience) ou de sentir (sensation). Les artistes et les écrivains considèrent souvent la quatrième dimension comme la vie de l'esprit et de nombreux artistes du début du XXe siècle ont utilisé des idées sur la quatrième dimension pour explorer le contenu métaphysique. 

La quatrième dimension est associée à l'infini et à l'unité; l'inversion de la réalité et de l'irréalité; temps et mouvement; géométrie et espace non euclidiens; et la spiritualité. Des artistes tels que Wassily Kandinsky, Kazimir Malevich et Piet Mondrian ont chacun exploré ces idées de manière unique dans leurs peintures abstraites..