Différence d'histoire de l'art entre l'époque, la période et le mouvement

Les mots «époque», «mouvement» et «période» sont plâtrés dans toute l'histoire de l'art, mais je ne me souviens jamais, dans aucune classe, avoir passé en revue ce qu'ils sont censés signifier par rapport à l'autre. Je ne trouve pas non plus de références crédibles, mais je ferai de mon mieux.

Premièrement, peu importe si l'ère, la période ou le mouvement est utilisé dans une situation, ils signifient tous «une tranche de temps historique». Deuxièmement, l'art créé au cours de l'un des trois se distingue par des caractéristiques communes à l'époque / période / mouvement. Quel que soit le terme utilisé, ces deux facteurs s'appliquent.

Le nom propre de la classification historique est «périodisation». La périodisation semble être une combinaison d'art et de science, et n'est confiée qu'à des professionnels sérieux. C'est surtout de la science, pour autant que je sache, car les responsables de la périodisation utilisent autant de dates factuelles que celles dont ils disposent. La partie artistique intervient lorsque les périodiseurs doivent utiliser des mots pour décrire les dates. Quelqu'un, quelque part, sera toujours en désaccord avec le choix des mots de quelqu'un d'autre avec un résultat final que, parfois, nous avons plus d'un terme pour la même période (et dur, non, cinglant, mots volant entre historiens).

Il y a probablement un argument solide pour renoncer à tout cet anglais et utiliser Vulcan Mind Meld dans cette entreprise de périodisation. Comme ce n'est (malheureusement) pas possible, voici quelques règles de base sur la périodisation de l'histoire de l'art.

Règle générale # 1

La périodisation est élastique. Il est susceptible de changer si et quand de nouvelles données sont découvertes.

Règle générale n ° 2: concernant une époque

Une époque est généralement longue, comme en témoigne l'ère baroque (environ 200 ans, si l'on compte la phase rococo). Un exemple encore meilleur serait le Paléolithique supérieur tardif, une époque qui a couvert quelque 20 000 ans d'art et un tas de changements géologiques.

Remarque: Ces dernières années, "l'ère" a commencé à être utilisée avec des blocs de temps plus courts ("l'ère Nixon"), mais cela n'a pas grand-chose à voir avec l'histoire de l'art..

Règle générale n ° 3: concernant une période

Une période est généralement plus courte qu'une époque, bien qu'elles soient parfois utilisées de manière interchangeable. Passer par le dictionnaire, une période devrait signifie "n'importe quelle partie du temps." En d'autres termes, la période est un peu comme la catégorie fourre-tout dans la périodisation. Si nous n'avons pas de dates exactes, ou si le laps de temps en question n'était pas une époque ou un mouvement spécifique, alors "période" suffira!

Il me semble que cette période survient principalement dans l'histoire de l'art lorsque (1) un dirigeant important appelait les plans dans un emplacement géographique spécifique (cela s'est produit beaucoup en Extrême-Orient; l'histoire japonaise, en particulier, est pleine de périodes ) ou (2) personne n'était en charge de quoi que ce soit, comme ce fut le cas pendant la période de migration dans les "âges noirs" européens.

Pour embrouiller les choses, cependant, certaines personnes prétendent avoir travaillé pendant telle ou telle période. Picasso, par exemple, a eu à la fois une période «bleue» et une période «rose». Donc, une période peut aussi être singulière pour un artiste, bien que je pense qu'il serait plus prévenant de nous tous (essayant de notre mieux de garder les choses droites) de se référer à sa "phase", "fling", «fantaisie passagère» ou «folie temporaire».

Règle générale n ° 4: concernant un mouvement

Un mouvement est moins glissant. Cela signifie qu'un groupe d'artistes s'est réuni pour poursuivre une certaine similitude pendant "x". Ils avaient un objectif précis en tête lorsqu'ils se sont réunis, que ce soit un style artistique particulier, un état d'esprit politique, un ennemi commun, ou qu'avez-vous.

Par exemple, l'impressionnisme était un mouvement dont les participants voulaient explorer de nouvelles façons de représenter la lumière et la couleur, et de nouvelles techniques de pinceau. De plus, ils en avaient assez des chaînes officielles du Salon et de la politique qui s'y est déroulée. Le fait d'avoir leur propre mouvement leur a permis (1) de se soutenir mutuellement dans leurs efforts artistiques, (2) d'organiser leurs propres expositions et (3) de gêner l'établissement artistique.

Les mouvements sont des choses relativement éphémères dans l'histoire de l'art. Pour une raison quelconque (mission accomplie, ennui, affrontements de personnalité, etc.), les artistes ont tendance à rester ensemble pendant des mois ou des années, puis à s'éloigner. (Je pense que cela a beaucoup à voir avec la nature solitaire d'être un artiste, mais c'est juste mon opinion.) De plus, les mouvements ne semblent pas se produire aussi fréquemment à l'époque contemporaine qu'auparavant. Quoi qu'il en soit, en parcourant l'Histoire de l'Art, on voit une bonne quantité de mouvements, il est donc bon de savoir de quoi il s'agit. signifiait, au moins.

En somme, sachez simplement que l'époque, la période et le mouvement représentent tous "certaines quantités de temps écoulé, au sein desquelles les caractéristiques artistiques étaient partagées". C'est le point le plus important. Des gens comme moi (et peut-être vous) n'ont pas les informations d'identification pour être en charge de l'attribution de ces termes, et peuvent donc être plus heureux de prendre les mots des autres pour des choses. Après tout, l'histoire de l'art n'est pas sorcière et la vie regorge d'autres facteurs de stress plus importants que la sémantique linguistique.